聲影集：映照香港 SOUND-IMAGination: Hong Kong Reflections】 //特寫 Feature// 屈雅汶《沉默的哀號》 I. Q&A 1) 請簡單介紹在「聲影集:映照香港」中你的新作。 作品「沉默的哀號」以蕭及笙兩件樂器作比喻，在樂句結構及聲音上互相牽引，帶出香港繁華鬧市車來車往之下，一位老人垂著頭推著木頭車，落泊街頭的強烈對照氣氛。 2) 樂曲的創作靈感? 創作靈感完全來自攝影師的照片，望着照片中的主角，感覺到「他」的沉重、疲累、乏力、靜止。在同一空間下，車輛在周遭熙來攘往，而他的步伐卻完全跟不上。 「繁榮與貧窮」之間，作曲家希望藉着作品，用聲音呈現出這種張力。 3) 樂曲如何與影像掛勾和配合? 作品在速度、節奏及選音方面均嘗試表達出沉鬱的氣息。笙主要演繹周遭環境的聲音，而蕭則表達照片中的主角，我們彷彿聽到「他」的每一下呼吸及嘆息。 II. 作曲家簡介
：屈雅汶 創作習慣: 閉關，想像，把感受寫下來 喜歡的作曲家/樂曲: Sergei Prokofiev 喜歡的視覺藝術家/視藝作品: Piet Mondrian

【聲影集：映照香港 SOUND-IMAGination: Hong Kong Reflections】 //特寫 Feature// 王廣宇《粵香》 I. Q&A 1) 樂曲如何與影像掛勾和配合？ 音樂與影像的聯繫是直接的。音樂開始時纏繞的二度音程，模仿烏蠅嗡嗡聲。隨後出現的舒展的旋律，似從畫面中飄出蛋黃香味。 2) 請簡單分享創作此樂曲的方法或技巧。 不同段落安排不同類別的和聲。開始時用不協和的多調性，中段轉為協和的單純調性。 3) 在這首作品中聽眾可特別留意之處？ 熟悉粵劇的聽眾會立即認出其中一個主題的出處。 II. 作曲家簡介：王廣宇 創作習慣：一日內隨時可以寫 喜歡的香港地方：所有舊區 喜歡的導演／電影：李安

【SOUND-IMAGination: Hong Kong Landscape 聲影集:香港景觀】 //Feature 特寫// 葉浩堃《縫》 I. Q&A 1) 樂曲如何與影像掛勾和配合？ 就如錄像一樣，在開始的部份看見船慢慢的經過，然後一 個身影隱約的在後方出現。在音樂方面，在緊密的和聲及織體設計下，將主旋律隱藏，然後又偶爾出現。 2) 請形容一下你眼中的「香港」，在樂曲中如何呈現這感知 ／意像？ 香港是一個急速的城市，在過往的作品中，我經常把這緊張的元素加入。在是次首演的作品《縫》當中，我刻意把速度變慢，但卻在這個「慢」的氣氛中加入一些快速的節奏，猶如普遍的香港人般，雖然身體想放鬆，但腦袋仍然不斷在工作。 3) 在這首作品中聽眾可特別留意之處？ 聽眾可以留意和聲的轉變，及弦樂四重奏內四聲部的交錯與交流。 II. 有關作曲家 - 葉浩堃 創作習慣：晚上，很晚的晚上 喜歡的香港地方：我家 喜歡的作曲家：Lutoslawski

【SOUND-IMAGination: Hong Kong Landscape 聲影集:香港景觀】 //Feature 特寫// Chan Kai-young’s “Variations on Light and Space” I. Q&A 1) How did the image/video inspire you to write this piece? I was inspired by the contrasting elements abound in the image: the moving and the still, the living and the lifeless, space and obstruction, natural and artificial entities, to name just a few. 2) How does your commissioned work correlate with the visual image/video? The timeline of piece follows the trajectory of natural light from left to right, following the direction of the protagonist. Incomplete statements of thematic fragments correspond to the hidden subject, and the sudden change of register and texture mirrors the change of spaciousness across the image. 3) All visual elements of this concert, which served as the initial inspiration for the composers, will be projected on screen during the performance. What is the difference between composing with and without a specified visual image? The image is fundamental to guiding the imagination of the audience and offering an extra dimension of meaning in the music. II. About the Composer - Chan Kai-young Hobbies: Travel and Photography Favorite sound: All forms of water Favorite film director: Hayao Miyazaki

【SOUND-IMAGination: Hong Kong Landscape 聲影集:香港景觀】 //Feature 特寫// Lun Wai-kit’s “Modernization” I. Q&A 1) Briefly introduce your commissioned work. Migration of sound. 2) How did the image/video inspire you to write this piece? The first thing I have done was to find out the place/angle the photo was taken, then with the description of photo, I started to imagine what sound should be included in it. 3) All visual elements of this concert, which served as the initial inspiration for the composers, will be projected on screen during the performance. What is the difference between composing with and without a specified visual image? I don't need to think too much when there is an image. II. About the Composer – Lun Wai-kit Hobbies: DIY Composing habit: start actually composing at the last minute before deadline Favorite sound: Raindrops

【聲影集：映照香港 SOUND-IMAGination: Hong Kong Reflections】 //特寫 Feature// 林瀚聰《我們將在星跡中相遇》 I. Q&A 請簡單介紹在「聲影集：映照香港」中你的新作。 「星跡」是指一種通過長時間曝光以抓取到夜空中恆星視運動的照片。在星跡照片中，單個的恆星顯示為一條亮痕，並且曝光時間越長，亮痕越長。《我們將在星跡中相遇》以對位旋律交織出一幅星跡畫面：洞簫在引子獨奏出一條細緻的主題，接著是二胡的加入，把即興的旋律發展成完整的句子；揚琴彈奏出如流星般的十六分音與輪音，配合笙的自由半音和弦，營造出一個浩瀚的宇宙。突然一片靜寂，鏡頭就像瞬間由無盡的天際縮影到地球的某處 － 香港（大尾督*）的上空：洞簫的華綵句引領全體達到結尾的終止式。 夜空，就是一個無邊無際的大銀幕，放映著這一百三十八億年來的紀錄片。故事在地球上完了，卻又在太空某個深處繼續上演。很多年後，我們，將會在星跡中相遇。 II. 作曲家簡介：林瀚聰 創作習慣：開著錄音機在鋼琴即興彈奏，再默寫合適的部分，然後加工。 喜歡香港地方：灣仔（一個穿梭古今，富傳奇色彩的小社區） 喜歡的景象：太陽雨（sunshower）在晴天或有陽光普照時發生的下雨現象，在日本又被稱作「狐狸娶親」。此現象捕捉了晴陰雨並存的瞬間，我亦曾以此景象為題把多首舊作的序收錄成《情音語》。

【SOUND-IMAGination: Hong Kong Landscape 聲影集:香港景觀】 //Feature 特寫// Chris Hung’s Leaving I. Q&A 1) How does your commissioned work correlate with the visual image/video? Image serves as the catalyst of the music, being treated as the guiding direction for the idea of the composition. I would reserve my thought here in order to give you some space of free imagination. However, a trace of hint is shown in my program notes: "In the midst of climbing my mountain, On the verge of leaving my dream… Are you just an illusion?" 2) Briefly share with us the composing techniques or styles you used in the piece. Non-exact Imitative texture between different parts. Gradation of tension towards a climatic point. 3) Please introduce the special features or fragments of your work. In general, the melodic contour of the music is ascending with the metaphor of the first impression of the visual stimulus and physical presence of the photo. Very few extended techniques are employed in this work, probably one of the easiest piece I've composed... II. About the Composer – Chris Hung Composing habit: Gestural, fragmental, textural aspects first Favorite place in Hong Kong: Stanley Favorite composer(s): Karl Amadeus Hartmann / György Kurtág / Salvatore Sciarrino / 細川俊夫

【聲影集：映照香港 SOUND-IMAGination: Hong Kong Reflections】 //特寫 Feature// 林建兒《燈海幻舞》 請簡單介紹在「聲影集:映照香港」中你的新作。 香港夜景委實多姿多彩，我所收到的照片，上半部是雲海，下半部是燈海與黯密的山丘對立，而最觸動我心，要算是閃爍迷離的燈海了。 故以幻光舞影作為創作 “燈海幻舞” 的靈感。閃爍的燈海，有若天星舞動，故我先以矢量式音型朔造閃爍迷離的光影，繼而以舞蹈節奏配以光影無處不到的旋律穿梳交替而繪形繪聲的一霎流光舞影。 II. 作曲家簡介 : 林建兒 日常嗜好 : 平日愛好砌茶及遠觀遼闊景色，尤其是山景。 創作習慣 : 「蹈虛揖影，別構靈奇，游心所在，藝思尚美。意境由心發，活筆手生花，遼闊天地間，流黃濺飛白。」(林建兒•作詩言志) 喜歡的景象 : 我喜歡從平凡景色中，撮取目外之景，耳外之音，意外之情。 有如空中音，相中色，水中月，鏡中像，言有盡而意無窮。 [if !supportLineBreakNewLine] [endif]

【聲影集：映照香港 SOUND-IMAGination: Hong Kong Reflections】 //特寫 Feature// 王宇軒《月色》 I. Q&A 1) 請簡單介紹在「聲影集:映照香港」中你的新作。 這是一首為洞簫，揚琴創作的短曲，在短短一分鐘裡面作曲家嘗試透過相中的滿月加以幻想把月亮圓缺過程表達出來，觀眾能否透過音樂也能夠想像到呢？ 2) 是次的音樂作品都是根據特定的攝影作品而創作並於音樂會一併呈現，這創作過程和純綷的音樂創作有何不同?請簡單向我們分享。 我認為純音樂創作沒有框框，作曲家會進行聯想，這個聯想是非常個人和獨特，然後把想像到的意境，感受透過音樂表達出來。而加上攝影作品作曲家將攝影作品跟音樂結合，找出共同之處把相中內容以音樂形式表達出來。 3) 請簡單分享創作此樂曲的方法或技巧。 樂曲透過洞簫揚琴不同音色貫穿整首樂曲，透過音色轉變把月亮圓缺描繪出來。 II. 作曲家簡介：王宇軒 創作習慣: 喜歡一個人坐在工作室裡創作 喜歡的香港地方: 香港的海傍 喜歡的景象: 日落

【SOUND-IMAGination: Hong Kong Landscape 聲影集:香港景觀】 //Feature 特寫// Wong Chun-wai’s “Journey in the Dark” I. Q&A 1) How did the image/video inspire you to write this piece? Through the video we observe people traveling in a train underground: to an observer they are isolated individuals on an aimless journey, moving forward passively and restlessly. It seems to be asking the meaning of life, a journey that we must all go on. 2) How does your commissioned work correlate with the visual image/video? The video is in black and white, and my music corresponds by carrying a dark tone, resulted from the use of non-functional harmonic progression, the domination of minor-sounding sonorities, and the prominent of the lower register of the instruments. 3) Briefly share with us the composing techniques or styles you used in the piece. In the music the string quartet is divided into three groups of instruments – violin I, cello and the inner group of instruments – each playing with their own materials and styles, symbolizing the isolation of individuals. There are almost no dialogues among them but the wheel of destiny pushes them all. II. About the Composers – Wong Chun-wai Hobbies: Composing Favorite composers: Joe Hisaishi/Gustav Mahler/Maurice Ravel/John Williams Favorite movie: Spirited away

I. 《鬼城》 創作的背景或音樂想表達什麼？請介紹一下作品。 Ghost Town 鬼城，顧名思義，能讓人想像到一個荒廢的空間。我個人對靈異事件很感興趣，因此希望嘗試用聲音探索此題材。我以前看過一齣電影叫《鬼域》，由李心潔主演，那電影予人空虛失落，廢置的感覺，而這感覺一直儲存在我腦海裡，某程度影響了《鬼城》這作品所表達的感覺。《鬼域》是2010年的創作，那一年我到了德國Darmstadt參加一個新音樂暑期課程，在那裡買了幾份當代作曲家的樂譜細閱，那些音樂很刺激，一段一段的音樂只純粹捕捉不同的聲效感覺。我創作這首樂曲時參考了其中一些元素，個人認為還蠻適合當電影配樂，技巧上則用了一些延伸技法，而2014年的時候因應香港作曲家聯會「熱愛新音樂2014」音樂會的樂譜徵收中的樂器規定再修訂樂譜。2010年和2014年的版本內容一致，只是編制上有所不同。 觀眾欣賞時有什麼可以特別留意的地方？ 欣賞此作品可以有三個角度。第一是作品的音樂線條，這首作品用了比較大跳躍的旋律線及小跳躍音階作對比。第二是作品的㝠想性，作品營造可怕、懸疑的空間和效果，比如有一段是所有樂器一起奏長音，沒有旋律，當中用了不同手法如顫音(Tremolo)，力度的改變和大細聲變化來凝造效果。第三是非傳統的演奏法，作品運用了比較多的滑音以及壓弓（把弓壓在弦線上拉奏以造成噪音）來演奏。 音樂有一些靜止的地方，我希望表達亞洲的陰陽美學觀念，音樂並不一定要佈滿音符，安靜也是重要的元素，可提供一些對比。在聆聽時大家可以留意一下當中動與靜，陰與陽的對比。 作品是否受東方美學影響？比如說當中「鬼」的形象始乎是傾向東方的空靈過於西方的驚憟，而陰陽美學的東方色彩就更為明顯。 作品的氣氛以及「鬼」的形象是傾方東方，比較神秘的，但音樂上則沒有銳意要用中國的元素如五聲音階，也是以西方的寫作手法為主，我希望嘗試用西方的載體去盛載東方的氛圍與感覺。 II. 錄像拍攝 請與我們分享你對是次拍攝的感想。 這首四分鐘的音樂其實花了兩個小時錄影，可見其一絲不苟的精神，當中除了拍攝四位演奏者的合奏畫面，更為每件樂器和樂手都拍了特寫。我也是第一次參與此類型的拍攝－預先在現場錄好演奏聲軋再播放音檔錄影，是很新鮮的體驗，而四位演奏家也演奏得很好。 未來創作有什麼計劃？ 我在下半年有機會參加國際會議，希望跳出香港去觀摩周邊國家或歐洲的情況，從中取得第一手的資料及吸收別人的體驗，相信能獲益良多。同時，我認為作曲家要多元化，所以希望未來可以挑戰自己為一些沒有創作過或比較少作的配器作曲，例如合唱和豎琴。 * 作曲家簡介・洪銘健 創作靈感：書本、畫 喜歡的作家：村上春樹、金庸 為什麼欣賞新音樂：新音樂的不可預知讓人期待

【聲影集：映照香港 SOUND-IMAGination: Hong Kong Reflections】 //特寫 Feature// Leung Hin-yan Austin's The Root I. Q&A 1) Briefly introduce your commissioned work. My commissioned work is composed for a photo with a lot of roots heading to different directions 2) How did the image inspire you to write this piece? The roots in the imagine all starts from one origin but expand to total different direction. It reminds me of the people I met in the past and now heading to a totally different destination. 3) Please introduce the special features or fragments of your work. My work incorporates noise and diatonic melodies. The materials used are relatively simple II. About the Composer - Leung Hin-yan Austin Hobbies: Composing Favorite place in Hong Kong: Ocean park Favorite composer/ music: Symphonic music