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【聲影集：映照香港 SOUND-IMAGination: Hong Kong Reflections】 //特寫 Feature// 姚少龍《離》 I. Q&A 1) 請簡單介紹在「聲影集：映照香港」中你的新作。 我這次創作的作品名為《離》，當中選上了簫、揚琴和笙進行合奏。 2) 樂曲的創作靈感？ 樂曲的靈感源於照片的標題《Exit》，我把閱讀照片的感受寫進樂曲裡。 3) 在這首作品中聽眾可特別留意之處？ 觀眾可留意他們有沒有一起呼吸。 作曲家簡介：姚少龍 創作習慣：趕deadline 喜歡的作曲家／樂曲：Oneohtrix Point Never, Shostakovich, Steve Reich 等。 喜歡的視覺藝術家／作品：Félix González-Torres, Christine Sun Kim, Agnes Martin等。

【聲影集：映照香港 SOUND-IMAGination: Hong Kong Reflections】 //特寫// 林蘭芝《跳躍的女孩》 I. Q&A 1) 是次的委約音樂作品都是根據特定的攝影作品而創作並於音樂會一併呈現，這創作過程和純綷的音樂創作有何不同？請簡單向我們分享。 根據特定的攝影作品創作使我對這主題有更深的聯想，更加能夠專注在音樂上，儘管是小型的作品。 2) 請簡單分享創作此樂曲的方法或技巧。 作品是一首四重奏，由二胡營造調皮、天真的氣氛，其他的樂器則擔任演奏不同的旋律和聲部。 3) 在這首作品中聽眾可特別留意之處？ 影像中有小孩子在奔跑，我就運用了卡通人物的主題曲旋律作為創作靈感，不知道聽眾能不能分辨出是哪一首主題曲？ II. 有關作曲家：林蘭芝 喜歡的香港地方：山頂 喜歡的景象：大自然的風景 喜歡的作曲家／樂曲：貝多芬

【聲影集：映照香港 SOUND-IMAGination: Hong Kong Reflections】 //特寫 Feature// 邵麗棠《飄》 I. Q&A 1) 樂曲的創作靈感？ 作品的靈感來自影像中幾朵朦朧的小花，感覺它們雖然平淡，但仍然感覺到對希望的憧憬。 2) 請分享創作此樂曲的方法和技巧。 作品主要以二胡和揚琴的對答交流編織出樂曲的張力。 3) 在這首作品中觀眾可特別留意之處？ 觀眾只需要放開心中煩惱，則可欣賞到樂曲中的特別之處。 II. 作曲家簡介：邵麗棠 日常愛好：行山 喜歡的聲音：大自然的聲音 喜歡的香港地方：塔門

【聲影集：映照香港 SOUND-IMAGination: Hong Kong Reflections】 //特寫 Feature// Lam Lai's Towards the sky I. Q&A 1) How did the image inspire you to write this piece? The image shows a man raises his hand towards the sky. In my piece, I am thinking about this prospective. 2) Please share your perception of “Hong Kong”. How did you convey this perception in your work? The high rise building design of Hong Kong is spectacular and when you are standing on the road and trying to look up towards the roof of those high rise buildings, it is like you are looking towards the end of the sky. I try to put an impression on my piece. 3) All visual elements of this concert, which served as the initial inspiration for the composers, will be projected on screen during the performance. What is the difference between composing with and without a specified visual image? With a specified image, the inspiration of the music immediately appears after seeing the image. And it would take more times to search for the initial musical idea if there is no specified image. II. About the Composer - Lam Lai Composing habit: start with a nice milk tea Favorite place in hong kong: central Favorite sound: snare rim

【SOUND-IMAGination: Hong Kong Landscape 聲影集:香港景觀】 //Feature 特寫// Lam Lai’s “Twinkle Twinkle Little Tango” I. Q&A 1) How did the image/video inspire you to write this piece? When I first viewed the photo, I immediately thought about street dancing. Since Milonga is one of my favourite dance, I was thinking to use an interesting tune that everyone is familiar with. I also think Mozart's Twelve Variations on "Ah vous dirai-je, Maman" may be an interesting match with tango. 2) How does your commissioned work correlate with the visual image/video? I remember I played this game on the street when I was small. There is an interesting rhythm in the foot steps, as most of the time you need to stop your posture and get the balance. I think this kind of irregular rhythm will also be interesting to hear in the piece. 3) Please share your perception of “Hong Kong”. How did you convey this perception in your work? I like the fast pacing of daily life in Hong Kong. When you are walking on the street, there are lots of fast repetition around you. Therefore, I try to put the piece to be similar to this circumstance, which is fast and having lots of tiny repetition. II. About the Composer – Lam Lai Composing habit: Start with a cup of milk tea Favorite place in Hong Kong: Central Favorite sound: water sound

【聲影集：映照香港 SOUND-IMAGination: Hong Kong Reflections】 //特寫 Feature// 葉樹堅《日光下澈》 I. Q&A 1) 請簡單介紹在「聲影集:映照香港」中你的委約作品。 時間，光暗，色彩 2) 樂曲的創作靈感? 調和，立體 3) 請形容一下你眼中的「香港」,在樂曲中如何呈現這感知/意像? 懷念，和諧，希望 II. 作曲家簡介：葉樹堅 喜歡的香港地方: 維港 喜歡的景象: 倒影 喜歡的聲音: 自然

【聲影集：映照香港 SOUND-IMAGination: Hong Kong Reflections】 //特寫 Feature// Leung Hin-yan Austin's The Root I. Q&A 1) Briefly introduce your commissioned work. My commissioned work is composed for a photo with a lot of roots heading to different directions 2) How did the image inspire you to write this piece? The roots in the imagine all starts from one origin but expand to total different direction. It reminds me of the people I met in the past and now heading to a totally different destination. 3) Please introduce the special features or fragments of your work. My work incorporates noise and diatonic melodies. The materials used are relatively simple II. About the Composer - Leung Hin-yan Austin Hobbies: Composing Favorite place in Hong Kong: Ocean park Favorite composer/ music: Symphonic music

【聲影集：映照香港 SOUND-IMAGination: Hong Kong Reflections】 //特寫 Feature// Ada Lai's Studississimo I. Q&A 1) Briefly introduce your new work. Study, study hard, study harder. 2) How did the image inspire you to write this piece? The photo shows students in a lecture hall. I imagine two circumstances. At regular lectures, students would have hoped for quicker passing of time. However, at tests and exams, they would have hoped for much slower passing of time. The piece has three sections: Moderato-Adagio-Presto. 3) Please introduce the special features or fragments of your work. The Presto section shows a panicking student racing against the clock at an exam. ii. About the Composer - Ada Lai Favourite place in Hong Kong: Cheung Chau Favourite composer: Toru Takemitsu Favourite sound: the purring of cats

I. 《鬼城》 創作的背景或音樂想表達什麼？請介紹一下作品。 Ghost Town 鬼城，顧名思義，能讓人想像到一個荒廢的空間。我個人對靈異事件很感興趣，因此希望嘗試用聲音探索此題材。我以前看過一齣電影叫《鬼域》，由李心潔主演，那電影予人空虛失落，廢置的感覺，而這感覺一直儲存在我腦海裡，某程度影響了《鬼城》這作品所表達的感覺。《鬼域》是2010年的創作，那一年我到了德國Darmstadt參加一個新音樂暑期課程，在那裡買了幾份當代作曲家的樂譜細閱，那些音樂很刺激，一段一段的音樂只純粹捕捉不同的聲效感覺。我創作這首樂曲時參考了其中一些元素，個人認為還蠻適合當電影配樂，技巧上則用了一些延伸技法，而2014年的時候因應香港作曲家聯會「熱愛新音樂2014」音樂會的樂譜徵收中的樂器規定再修訂樂譜。2010年和2014年的版本內容一致，只是編制上有所不同。 觀眾欣賞時有什麼可以特別留意的地方？ 欣賞此作品可以有三個角度。第一是作品的音樂線條，這首作品用了比較大跳躍的旋律線及小跳躍音階作對比。第二是作品的㝠想性，作品營造可怕、懸疑的空間和效果，比如有一段是所有樂器一起奏長音，沒有旋律，當中用了不同手法如顫音(Tremolo)，力度的改變和大細聲變化來凝造效果。第三是非傳統的演奏法，作品運用了比較多的滑音以及壓弓（把弓壓在弦線上拉奏以造成噪音）來演奏。 音樂有一些靜止的地方，我希望表達亞洲的陰陽美學觀念，音樂並不一定要佈滿音符，安靜也是重要的元素，可提供一些對比。在聆聽時大家可以留意一下當中動與靜，陰與陽的對比。 作品是否受東方美學影響？比如說當中「鬼」的形象始乎是傾向東方的空靈過於西方的驚憟，而陰陽美學的東方色彩就更為明顯。 作品的氣氛以及「鬼」的形象是傾方東方，比較神秘的，但音樂上則沒有銳意要用中國的元素如五聲音階，也是以西方的寫作手法為主，我希望嘗試用西方的載體去盛載東方的氛圍與感覺。 II. 錄像拍攝 請與我們分享你對是次拍攝的感想。 這首四分鐘的音樂其實花了兩個小時錄影，可見其一絲不苟的精神，當中除了拍攝四位演奏者的合奏畫面，更為每件樂器和樂手都拍了特寫。我也是第一次參與此類型的拍攝－預先在現場錄好演奏聲軋再播放音檔錄影，是很新鮮的體驗，而四位演奏家也演奏得很好。 未來創作有什麼計劃？ 我在下半年有機會參加國際會議，希望跳出香港去觀摩周邊國家或歐洲的情況，從中取得第一手的資料及吸收別人的體驗，相信能獲益良多。同時，我認為作曲家要多元化，所以希望未來可以挑戰自己為一些沒有創作過或比較少作的配器作曲，例如合唱和豎琴。 * 作曲家簡介・洪銘健 創作靈感：書本、畫 喜歡的作家：村上春樹、金庸 為什麼欣賞新音樂：新音樂的不可預知讓人期待

【聲影集：映照香港 SOUND-IMAGination: Hong Kong Reflections】 //特寫 Feature// 鄧文藝《霧》 I. Q&A 1) 樂曲的創作靈感？ 樂曲的創作靈感來自相片中被霧籠罩的香港景色。 2) 樂曲如何與影像掛勾和配合？ 梯級式的和弦織體，彷如霧的景深和層次；緩慢的旋律反映被霧籠罩的城市暫放繁囂，稍作歇息。 3) 請簡單分享創作此樂曲的方法或技巧。 這首作品以簡約音樂手法創作。 II. 作曲家簡介：鄧文藝 喜歡的香港地方：太平山頂 喜歡的景象：維港夜景 喜歡的聲音：多元聲音

【聲影集: 映照香港 SOUND-IMAGination: Hong Kong Reflections】 //特寫 Feature// 許翔威《煙花瞥紅塵》 I. Q&A 1) 樂曲的創作靈感？ 鬧市不夜城的繁忙節奏、煙花的複合形態及其上昇與散落的線條、呆板建築折射短暫的光華。 2) 樂曲如何與影像掛勾和配合? 滿佈重複音，並與不規則元素交錯，在快速動感中產生矛盾的遲緩演變；調性從模糊到分裂，反映當代都市處境的浮華、疏離、似是而非。 3) 是次的委約音樂作品都是根據特定的攝影作品而創作並於音樂會一併呈現, 這創作過程和純綷的音樂創作有何不同?請簡單向我們分享。 照片是獲分配而並非自由選擇的，也不知道攝影師的想法及有沒有命題。但如何從一張定格實景照片構想出音樂的關聯性是很有趣的，此外在樂器的數量與樂曲長度的規範限制下，對應這幅廣闊維港煙花絢麗夜景實在是作曲上一種少有的挑戰。影像可以引發音樂結構與格調的依據，音樂的形成還不能缺少創作者對事物的內心感覺。也許浮生掠影觸景生情，於是樂曲有了這略為深雋的標題《煙花瞥紅塵》。 II. 作曲家簡介：許翔威 日常嗜好: 素描、書法、閱讀、即興音樂、看風景 ... 喜歡的聲音: 清晨時分的鳥鳴、窗邊一串風鈴偶爾輕微響起、秋冬平靜灘岸的海浪聲 ... 喜歡的導演: Bergman, Tarkovsky, Alain Resnais, Kubrick, Kieslowski, Wim Wenders ...

【SOUND-IMAGination: Hong Kong Landscape 聲影集:香港景觀】 //Feature 特寫// Chris Hung’s Leaving I. Q&A 1) How does your commissioned work correlate with the visual image/video? Image serves as the catalyst of the music, being treated as the guiding direction for the idea of the composition. I would reserve my thought here in order to give you some space of free imagination. However, a trace of hint is shown in my program notes: "In the midst of climbing my mountain, On the verge of leaving my dream… Are you just an illusion?" 2) Briefly share with us the composing techniques or styles you used in the piece. Non-exact Imitative texture between different parts. Gradation of tension towards a climatic point. 3) Please introduce the special features or fragments of your work. In general, the melodic contour of the music is ascending with the metaphor of the first impression of the visual stimulus and physical presence of the photo. Very few extended techniques are employed in this work, probably one of the easiest piece I've composed... II. About the Composer – Chris Hung Composing habit: Gestural, fragmental, textural aspects first Favorite place in Hong Kong: Stanley Favorite composer(s): Karl Amadeus Hartmann / György Kurtág / Salvatore Sciarrino / 細川俊夫