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為慶祝香港作曲家聯會成立40周年，由香港作曲家聯會主辦、香港藝術發展局和CASH音樂基金資助的「傳承．美樂之河」音樂會活動於2023年10月至2024年4月期間舉辦，活動發布會將於2023年9月25日舉行，香港藝術發展局梁建楓、香港作曲家聯會主席梅廣釗任主禮嘉賓。 全文刊於《橙新聞》： https://bit.ly/3rlB0Kj This content is available in Chinese only.

香港作曲家联会今年踏入40周年， 25日在香港上环文娱中心排练厅举行40周年纪念活动“传承‧美乐之河”音乐会发布会，宣布启动“山区校歌计划”及“林乐培作曲奖”两大重点项目。香港艺术发展局音乐组主席梁建枫、香港作曲家联会主席梅广钊等出席主礼。 全文刊於《花城新聞》： https://app.gztv.com/plusshare/#/articleDetail?id=1389147643350784 This content is available in Chinese only.

香港作曲家联会今年踏入40周年， 25日在香港上环文娱中心排练厅举行40周年纪念活动“传承‧美乐之河”音乐会发布会，宣布启动“山区校歌计划”及“林乐培作曲奖”两大重点项目。香港艺术发展局音乐组主席梁建枫、香港作曲家联会主席梅广钊等出席主礼。 全文刊於《花城新聞》： https://app.gztv.com/plusshare/#/articleDetail?id=1389147643350784 This content is available in Chinese only.

社區文化音樂創作培訓計劃 香港作曲家聯會獲優質教育基金資助，於2014至2016年為本港中小學學生提供一個社區文化音樂創作培訓計劃，旨在讓中小學生在課餘之時，學習音樂創作的樂趣。每間學校將獲派一名作曲家駐校教授，及專業樂師視奏、排練及演奏學生作品，與音樂教師共同協作，締結美好音樂學習環境。 本計劃鼓勵學生探索身處社區的獨特元素，進行實地考察，從生活中吸取創作泉源，並把經驗轉化成具創意的音樂創作。學生將在生活的社區內尋找靈感，創作自己的作品，然後由專業演奏家在校內或公開音樂會中演出，展示個人成果。此外，計劃將製作一份教師手冊，為音樂老師提供創作音樂的參考。每位參與老師需在計劃結束後各自設計一節簡報會，為區內音樂老師介紹計劃內容和分享參與心得。 詳情請瀏覽以下網址：http://hkcgqef.wixsite.com/hkcg-qef-project

《聲之幻象》跨媒體音樂之旅 由香港作曲家聯會策劃，《聲之幻象》跨媒體音樂之旅將於 2026年2月11日（星期三）晚上8時，香港大會堂劇院隆重舉行。是次演出匯聚三組以作曲家為核心的創作團隊，結合音樂、影像與燈光等媒介，構築出一場虛實交錯、如幻似真的觀演體驗。 這場音樂會不僅僅是對「聲音」的欣賞，更是一場穿梭於感官與想像之間、探索聲像融合可能性的藝術實驗。每一組作品皆呈現出對於音樂敘事、空間感知與跨媒體表達方式的嶄新思考，邀請觀眾進入一個由聲、光、影交織而成的沉浸式世界。 節目作品包括： 《迴光》 作曲及影像設計：蘇傳安、黃詠虹、林鈺浠、鄧灝威、李佳琳 以流動影像與聲音構築記憶空間的演出，引領觀眾在變動與消逝之間，重新觀看、聆聽與感受。 《爍》 創作團隊：李一𥯤、陳一云、余林橞 融合聲與光、模糊感知界線的多媒體作品，靈感源自Jon Fosse小說《Kvitleit》，探討人在極端環境中身心轉化與現實與幻覺交錯的靈性經驗。 《《+;![].我迷失在.＊ 這場﹍×°醫學遊戲：掰擙。阿咩嗯文°°°×．﹏\》》 創作團隊：楊凱晴、胡皓嵐、王晉希 透過模擬外科手術及即時動作感應聲響，將人體轉化為生化樂器，深刻探討科技增強與人類身體之間的關係與矛盾。 購票連結 : https://www.urbtix.hk/event-detail/14466 About the Artists 《爍》 Angus Lee Composer Lee is recognised as one of Hongkong's most exciting composers, with compositions spanning the solo, chamber, orchestral and operatic genres, performed at international music festivals across Asia, continental Europe, the UK, and North America. Recent works include the artificial intelligence opera Chasing Waterfalls (2021-22), commissioned for Semperoper Dresden's 2022/23 season opening; two "studies for orchestra," Des flames... (2023-24) and ...aux cendres (2024) commissioned by the Hong Kong Philharmonic; and the electroacoustic ensemble work hic / nunc (2024-25) commissioned by Croatia's historic Music Biennale Zagreb. In 2025, Lee was conferred the 23rd CASH Golden Sail Music Award for the “Best Serious Composition” by the Composers and Authors Society of Hong Kong. Concurrently, Lee is an active conductor who has worked with leading European ensembles (Ensemble Modern, Ensemble Musikfabrik, Neue Vocalsolisten Stuttgart, to name a few) in performing works by established and emerging composers alike. Lee is equally recognised as one of Hong Kong's leading contemporary music interpreters, having premiered numerous works regionally and internationally by established and emerging composers alike. He has been a musician of the Hong Kong New Music Ensemble since 2016, working at close quarters with leading composers of the day, including Unsuk Chin, Brett Dean, and Toshio Hosokawa. Recent highlights include the Hongkong-premiere of Pierre Boulez's seminal Sonatine (1946-49) for flute and piano, as well as the publication of his performance of flute works by Camilo Mendez on the Austria new music specialist label, KAIROS. He has also been showcased in prominent recital series, including the LCSD's Our Music Talents (2018) and City Hall Virtuosi (2023) series, as well as CityU Arts Festival (2021). He has also performed as soloist at Pierre Boulez's memorial concert at Lucerne Festival in 2016 to critical acclaim. Since 2022, Lee has worked at the University of Hong Kong's Department of Music as a full-time Assistant Lecturer. He is the sole coordinator for the Department's performance curriculum, and teaches conducting, chamber music, and music theory. He is also a part-time lecturer in woodwind chamber music at the Hong Kong Academy for Performing Arts, and has taught as flute faculty at the Lucerne Festival Academy (2022 & 23). He was also faculty at the inaugural South China Contemporary Creative Music Institute (2025), where he gave masterclasses in flute, composition and conducting. Amy Chan Light Designer and Artist Amy Chan is a light and theatre artist, “an exciting practitioner from Hong Kong and an emerging critical voice on light as a performance material” (Theatre and Performance Design, UK). She explores the musicality, relationality and materiality of light, and delves into the in-betweens of light-music, theatre-installation, and arts-medicine. Notable works include light installation-performance Inter-Face, Things That Talk, Morbid Anatomy, and Memento Mori: Sonata for Light. She is active in cross-disciplinary light collaboration, working with celebrated artists, composers, musicians and companies including Ellen Pau, Kingsley Ng, Simon Wan, Rachel Cheung, Ken Ueno and the Hong Kong Dance Company, in various productions such as co-presentation by M+ and Art Basel, M+ commission, New Vision Arts Festival and Tai Kwun Prison Yard Festival, among others. She designed lighting for the installation A Tree to be Found, the award-winner of Hong Kong Arts Biennial 2003 and a collection of Hong Kong Museum of Art. Amy graduated from the Hong Kong Academy for Performing Arts with a Master of Fine Arts (with distinction), majoring in lighting design. Her artistic research was published in international peer-reviewed journals, conferences and local theatre publications. She was the invited speaker on performance lighting in Akademie der Künste of Berlin, Germany and Prague Quadrennial in Czech Republic. Karen Yu percussionist A percussionist, sound artist and curator based in Hong Kong, Karen Yu enjoys exploring the intersection of sound-making, audience engagement, and cross-disciplinary collaboration. Deriving from her background as a percussionist, her creative practice revolves around sound object and bodily movement improvisation, and weaving people together through collaborative experiences. She is currently the artistic director of Contemporary Musiking Hong Kong, a co-founder of the chamber percussion group The Up:Strike Project, and an associate musician of the Hong Kong New Music Ensemble. Previously an artist-in-residence at the Banff Centre for Arts and Creativity and Seoul Dance Centre, Yu was most recently commissioned by the Hong Kong Arts Centre & Castlefield Gallery, Axel Vervoordt Gallery Hong Kong, Hong Kong New Music Ensemble, and Hong Kong West Kowloon Cultural District Freespace. As an active performer, Yu has recently performed in manτεία (manteia), a multimedia performance built on AI tools as an act of divination directed by Peter Nelson and Roberto Trillo, Since When, a multimedia theatre performance by Joyce Tang and Chow Yiu Fai, and Somnium, an installation/opera/trance by Steve Hui. As a curator, Yu has curated the latest edition of the annual sound festival in Hong Kong Sound Forms with Tai Kwun Contemporary, and co-curated the annual UNHEARD sound and music festivals with Eaton Hong Kong and _dtby, as well as the Noise Fest at Freespace West Kowloon. Devoted to promoting sound art and sound pedagogy, she has recently curated a sound art initiative through Contemporary Musiking Hong Kong, Push the ENVELOPE, that aims to diversify our listening approaches and cultivate interests in sound-making as art-making. Karen Yu obtained a Bachelor and a Master of Music (Music Performance, Percussion) from McGill University. She is a part-time faculty member at the University of Hong Kong and the Hong Kong Academy for Performing Arts School of Theatre & Entertainment Arts. 《《+;![].我迷失在.＊ 這場﹍×°醫學遊戲：掰擙。阿咩嗯文°°°×．﹏\》》 Alice Yeung Composer, Lighting and Stage Design, Performer Alice Yeung is a Swiss-based composer-performer from Hong Kong. She works in the field of contemporary music composition, théâtre musical, videography, experimental her-own-vocals, audiovisual installation, and any grey areas in between. Yeung’s music has been internationally featured in professional presentations, such as La Biennale di Venezia, De Doelen Rotterdam (Stichting Rizoom), Hong Kong Sinfonietta, New European Ensemble, Dutch National Opera & Ballet, Gaudeamus Festival, Orkest de Ereprijs, Les Percussions de Strasbourg, Mivos Quartet, ICTUS Ensemble, among others. Her works are prone to show what is fun for her to do, and bring her whimsical mind to life. Besides her music, her film sans-visage was screened in Concours Nicati 2025 as a finalist. Eagle Wu Visual Projection Design, Sensor Programming , Performer Wu Hou-lam (Eagle or AQ) is a musician, composer and interdisciplinary artist. His work encompasses sound installations, interactive web pieces, audiovisual compositions and compositions for acoustic instruments. He is particularly interested in how architecture, as a kind of spatial art, interacts with music/sound as a kind of temporal art. He graduated from the Universität der Künste Berlin, obtaining a Master of Arts (Sound Studies and Sonic Arts); the University of Hong Kong in Architectural Studies; and the School of Music, Hong Kong Academy for Performing Arts, majoring in Composition. Kenny Wong Lighting Design Kenny Wong obtained his BFA degree from the Hong Kong Academy for Performing Arts, majoring in lighting design. His recent works include : The Radiant Theatre’s Toys Fighting!!, Chung Ying Theatre Company’s Ham Meta, Paprika Studio x EKCC’s Ulysses’s Gaze in VR, Make Friends with Puppet Theresa’s The Iron Scarecrow, Pants Theatre Production’s Planning Our City (First Run & Re-run), Lamps Theatre’s The Wishing Stone, Boonfaysau’s Shape of Harmony (2023, 24, 25), Fantasy Puppet Theatre’s The Whale in the Ground. 《迴光》 So Chuen-on Compose So Chuen-on began his musical journey at the Hong Kong Academy for Performing Arts, where he studied composition and electronic music under the guidance of renowned Hong Kong composers Prof. Clarence Mak and Mr. Imen Tang. Currently, he is pursuing a Master's degree in multimedia contemporary scoring for visual media at the European Film College under the tutelage of Prof. Andy Hill, further expanding his expertise in film, television, and interactive media music, thereby solidifying the foundation of his versatile style. So's works span a wide range of genres, including chamber music, orchestral composition, Chinese traditional music, multimedia creation, pop music, and film scoring. He has served as music director, composer, and arranger for several prestigious art projects, such as the "Splendour of Radiance: Ancient Gold Artefacts Exhibition" at the Palace Museum, the "Lotus in Light and Shadow" exhibition for master Jao Tsung-I, and the sound installation "Laila" for the Hong Kong Arts Festival. His collaborators include esteemed institutions and ensembles such as the Hong Kong Philharmonic Orchestra, Windmill Grass Theatre, Hong Kong Gaudeamus Dunhuang Ensemble, Hong Kong New Music Ensemble, the Euphonious, the Hong Kong Yao Yueh Chinese Music Association, the Hong Kong New Youth Choir, and the East Side Dance Troupe. His compositions blend Eastern aesthetics with Western structural techniques, excelling in connecting diverse artistic media through music. He continues to explore the fusion of electronic music, experimental soundscapes, and traditional instruments in his creative practice. Tang Ho-wai Concept Based in Hong Kong, Tang Ho-wai is a theatre director, previously working as Director-in-Residence in the Chung Ying Theatre Company. After graduating from the Hong Kong Academy for Performing Arts (majoring in directing), Tang has directed various productions for different theatre companies. From world classics to contemporary works, his directing credits include Romeo & Juliet, Miss Julie, Mourning Becomes Electra, Peter Handke’s Self-accusation, Lyudmila Razumovskaya’s Dear Yelena Sergeevna. Other original works include A Song Adrift by Ima Collab,Two Dimensions of Minoru Betsuyaki, A Journey to Nowhere by the Fiesta Space, Ox In Kong City by the Nobodies Theatre, The Story of Me and I and Her by the Poor Guy Diary, Ten Bulls-In Search of Hidden Treasures (The Hong Kong Theatre Libre nomination, Best Director and Best Performance), a devised site-specific performance by the Theatre Horizon and the Bobius Strip Theatre of Taiwan. While not directing, Tang is passionate in music by participating as a musician in plays, including The Black and the Blue of a Man (North-east village edition), Antigone (North-east village edition) by the Theatre Horizon. Nickole Li Visual Design Nickole Li graduated from the Hong Kong Academy for Performing Arts in Arts and Event Management (MFA). She is now a theatre freelancer and video designer. She participated in various theatre productions in different stage positions, including production manager, deputy stage manager, stage manager and production assistant. Her recent involvement includes: Hong Kong Dance Exchange H.D.X. 2024, Left Unsaid by Zuni Icosahedron, WestK x Théâtre de la Feuille: Book of Mountains and Seas – The Fates of Mountains and Rivers, “Dance On” Series: You? Choreograph?, Matches - What! A Wonderful World!?, multimedia creation Lullaby, A Journey to Nowhere by Fiesta Space. Among the productions she participated in, the show A Ripple in Sound won the Best Individual Performance Award in the Youth Theater Artists Competition of the 8th Wu Zhen Theatre Festival, where she served as the production manager. Nickole was also actively involved in various concert production and video design works, including “Bye.” BYEJACK CONCERT 2024, The Damn Technology by Chung Ying Theatre Company, and A New Way of Seeing, etc. 李佳琳畢業於香港演藝學院，主修藝術及項目管理（一級榮譽碩士），現為自由身舞台工作者及影像設計師。 李氏曾參與製作多項作品，當中她以製作經理身份參與的《一切從海浪開始》獲第八屆烏鎮戲劇節青年競演小鎮獎「最佳個人表現獎」。 近期參與的劇場作品包括：《香港比舞2024》（製作統籌）；進念 ‧ 二十面體《唔講得》（舞台監督）；西九文化區 x 綠葉劇團：《山海經》第一部曲 ── 山川命（執行舞台監督及舞台監督）；《你係編舞喎》（執行舞台監督）；多空間《球賽 – 奔分世界》（製作經理及舞台監督）；多媒體劇場《一個人的Lullaby》（製作經理）；艾菲斯劇團《離留之境》（助理監製）；新加坡南洋劇社《小塵世》、《牛 · 車 · 水》（製作助理) 等。 近期演唱會製作包括：《FWD 富衛保險呈獻：Jeremy Lee Rise In Love Live 2025》、《My Music．My Life 盧冠廷一生所愛演唱會2025》 、《陳柏宇 LIFE IS LIVE 演唱會 2025》、《周國賢Endy Chow TailorMate Live 2024》、《側田第一秒巡迴演唱會》、麥浚龍2024年《金榜題名 project_mayhem》演唱會等。 近期影像設計作品包括：《'Bye.' BYEJACK CONCERT 2024》、中英劇團《他媽的科技》（影像及平面設計）、《A New Way of Seeing…》等。 Claire Wong Viola Claire Wong is a violist born in Hong Kong, currently pursuing her master’s degree at the Hong Kong Academy for Performing Arts (HKAPA) under the tutelage of Mr. Jeremy Williams. She completed her Bachelor degree of Music in 2023 at HKAPA under the tutelage of Mr. Ray Tsoi and was awarded the Dean’s List in her graduation. Claire has received training from well-known musicians in masterclasses during her studies, including Steven Tenenbom, Stanley Konopka, Wesley Collins and Amihai Grosz. She is also passionate about performing chamber music and orchestral music. She is one of the founding members of the Ionica String Quartet. In 2025, Claire received sponsorships for participating in the 2025 Kent Blossom Music Festival and served as the principal violist of the KBMF chamber orchestra. In 2024, she performed with Steven Tenebom in the opening gala concert of APA String Chamber Festival. She has also served as the principal violist of the Academy Symphony Orchestra since 2022. Claire has received several awards in her study, including the Mr. & Mrs. YS Liu Scholarship, the HKAPA Scholarship, the Wong Wai Ming Memorial Scholarship, etc. She is currently a freelance musician, actively working with different orchestras, such as the Hong Kong Sinfonietta, Macao Orchestra, In-heritage Philharmonic. 黃詠虹是生於香港的中提琴演奏家，目前於香港演藝學院攻讀碩士學位，師從Jeremy Williams先生。她於2023年在香港演藝學院完成音樂學士學位，師從蔡睿先生，畢業時更榮獲院長嘉許名單的殊榮。 在學期間，曾於大師班中接受多位知名音樂家的指導，包括Steven Tenenbom、Stanley Konopka、Wesley Collins、Amihai Grosz等。她對演奏室內樂及管弦樂充滿熱忱，亦是Ionica弦樂四重奏的創團成員。 2025年，黃氏獲資助參加肯特布羅瑟姆音樂節（Kent Blossom Music Festival），並擔任KBMF室內樂團的中提琴首席。2024年，她與Steven Tenenbom於香港演藝學院弦樂室內音樂節的開幕音樂會中同台演出。自2022年起，她亦持續擔任香港演藝學院交響樂團的中提琴首席。 在學期間，黃氏獲得多項獎學金，包括劉元生先生與夫人獎學金、香港演藝學院獎學金及黃維明紀念獎學金等。目前她以自由身音樂家身份活躍於樂壇，積極與多個樂團合作，包括香港小交響樂團、澳門樂團及繼心交響樂團等。

【聲之幻象】跨媒體音樂之旅 由香港作曲家聯會策劃，《聲之幻象》跨媒體音樂之旅將於 2026年2月11日（星期三）晚上8時，香港大會堂劇院隆重舉行。是次演出匯聚三組以作曲家為核心的創作團隊，結合音樂、影像與燈光等媒介，構築出一場虛實交錯、如幻似真的觀演體驗。 這場音樂會不僅僅是對「聲音」的欣賞，更是一場穿梭於感官與想像之間、探索聲像融合可能性的藝術實驗。每一組作品皆呈現出對於音樂敘事、空間感知與跨媒體表達方式的嶄新思考，邀請觀眾進入一個由聲、光、影交織而成的沉浸式世界。 節目作品包括： 《迴光》 作曲及影像設計：蘇傳安、黃詠虹、林鈺浠、鄧灝威、李佳琳 以流動影像與聲音構築記憶空間的演出，引領觀眾在變動與消逝之間，重新觀看、聆聽與感受。 《爍》 創作團隊：李一𥯤、陳一云、余林橞 融合聲與光、模糊感知界線的多媒體作品，靈感源自Jon Fosse小說《Kvitleit》，探討人在極端環境中身心轉化與現實與幻覺交錯的靈性經驗。 《《+;![].我迷失在.＊ 這場﹍×°醫學遊戲：掰擙。阿咩嗯文°°°×．﹏\》》 創作團隊：楊凱晴、胡皓嵐、王晉希 透過模擬外科手術及即時動作感應聲響，將人體轉化為生化樂器，深刻探討科技增強與人類身體之間的關係與矛盾。 購票連結 : https://www.urbtix.hk/event-detail/14466 團隊介紹 《爍》 李一葦 作曲 李氏是香港炙手可熱的年青作曲人，其作品涵蓋獨奏、電子、重奏、室樂、管弦樂和歌劇，曾於亞洲、歐洲、英國及北美洲多個國際音樂節演出。近年首演作品包括於德國德累斯頓的森珀歌劇院首演的人工智能歌劇《逐流人生》（2021-22）、由香港管弦樂團委約及首演的《焰》（2023-24）和《燼》（2024），由克羅地亞MBZ音樂雙年展委約的樂隊作品《此時｜此刻》（2024-25）等。李氏的管弦樂作品《燼》於2025年獲香港作曲家及作詞家協會頒發第二十三屆金帆獎「最佳正統音樂作品」。他亦曾以指揮身份與法蘭克福現代樂團、科隆音樂工廠及斯圖加特新聲樂獨唱家等歐洲頂尖樂團合作，演奏當代音樂的經典曲目和全新創作。 李氏亦獲譽為香港頂尖兒的長笛演奏家，專長當代音樂，以演繹細膩而有力為人稱譽。自2016年起成為香港創樂團樂手。曾多次舉行個人演奏會，包括於城市大學藝術節（2021）、康文署《音樂顯才華》（2018）和《大會堂薈萃》（2023）系列亮相；2025年亦於香港創樂團《新視野》演奏會為法國作曲家布烈茲為長笛和鋼琴譜寫的《小奏鳴曲》（1946-49）作香港首演。李氏於2023年獲邀於為奧地利新音樂出版商KAIROS灌錄卡密諾‧門德斯的長笛作品，廣受好評。 除了創作與演奏外，李氏亦熱衷於教學，於2020年獲英國皇家音樂學院頒授文憑(LRAM)。現為香港大學助理講師、香港演藝學院兼任木管室樂講師，以及琉森音樂節學院長笛講師（2022-23）。他亦於2025年獲邀北赴神州，於廣州華南師範大學首屆「當代創意音樂營」擔任導師，教授長笛、指揮和作曲。 陳一云 光影設計 陳一云從事光影藝術及劇場創作。英國《劇場及表演設計》期刋形容陳氏為「一位來自香港、令人興奮的創作人，以及對光作為表演元素的新興評論人」。她主力探索光之音樂性、關係性和物質性。個人重要創作包括光影裝置劇場《界．面》、《與物俱增》、《病理誌》及《Memento Mori: Sonata for Light》。 陳氏近年活躍於跨界合作光影藝術創作，曾和視覺藝術家鮑藹倫、伍韶勁、攝影藝術家尹子聰、鋼琴家張緯晴、作曲家上野健及香港舞蹈團等合作，參與 M+ 與巴塞爾藝術展共同呈獻的製作、M+ 委約新作、新視野藝術節、大館操場音樂節等項目。亦曾為香港雙年展 2003 得獎作品暨香港藝術館藏品《有棵沒人種的樹》創作燈光。 陳氏獲香港演藝學院藝術碩士（優異），主修燈光。研究成果常發表於國際藝術期刋及會議，亦曾獲德國柏林藝術學院及布拉格四年展邀請擔任燈光專題講者。 余林橞 聲音演出 余林橞為聲音藝術家及策展人，興趣在於以發聲物件和身體動作作即興演出，以及融合不同的藝術實踐、個人經驗及歷史，透過合作，將人們在空間裏連結。余氏曾受當代敲擊樂訓練，目前擔任「現在音樂」的藝術總監，亦為室內敲擊樂團 The Up:Strike Project的創辦人之一，以及香港創樂團的聯席樂手。 余林橞十分活躍，曾獲以下機構及團體委約：香港藝術中心與曼城Castlefield Gallery（2022）、Axel Vervoordt Gallery Hong Kong（2021）、香港創樂團 （Sonic Ecology網上研討會, 2021）、香港西九文化區自由空間（《創作：舞・樂互碰》, 2020）。余氏最近參與了《manτεία》（manteia, 2024）（一場由Peter Nelson和Roberto Trillo執導、以AI工具為占卜手段的多媒體表演）；《從甚麼時候開始》（2023）——由鄧慧中與周耀輝創作的多媒體劇場演出；《Somnium》（2022）——由許敖山創作的裝置／歌劇／迷睡表演。余氏亦為表演研究者，與「不加鎖舞踴館」的創意團隊緊密合作，參與一個持續進行的研究項目，致力於開發樂譜和記譜法，使其成為跨領域創作的媒介與語言。 余林橞策劃了四屆「聲形」聲音藝術節，由「現在音樂」和「大館當代美術館」共同呈獻，最近一屆（「聲形2024」）乃 「HICCUP」 的一部分。余氏亦以共同策展人身份策劃了三屆「UNHEARD sound and music festival?」（與香港逸東酒店及_dtby合辦），以及與香港西九藝術文化區自由空間策劃了「Noise Fest 2024」。她致力於推廣聲音藝術及其教育工作，最近透過「現在音樂」策劃了「推信封聲音藝術推廣計畫」，旨在打破傳統觀念，以藝術創作及跨界合作的方式讓人重新認識聲音。 余林橞畢業於加拿大蒙特利爾麥基爾大學，獲得音樂學士和碩士學位，現任教於香港大學音樂系及香港演藝學院舞台及製作藝術學院。 《《+;![].我迷失在.＊ 這場﹍×°醫學遊戲：掰擙。阿咩嗯文°°°×．﹏\》》 楊凱晴 作曲，燈光及舞台設計，演出 楊凱晴是定居瑞士的香港創作人，創作領域涵蓋當代音樂創作、當代音樂劇場、錄像藝術、實驗自我聲樂、視聽藝術裝置等。她的作品喜歡雜亂融入她覺得好玩的事物，把腦裡天馬行空的怪念頭全都搬上舞台和畫面。楊氏的音樂曾於威尼斯雙年展、鹿特丹 De Doelen（Stichting Rizoom）、香港小交響樂團、荷蘭國立歌劇院與芭蕾舞團、Gaudeamus Festival 等國際平台發表。她為當代音樂劇場作品《sans-visage》創作的影像亦入選 2025 Concours Nicati決賽。 胡皓嵐 視覺投影設計，裝置程式，演出 胡皓嵐為作曲家、跨媒體藝術家，作品涵蓋聲音裝置、網頁互動作品、聲音與影像作品以及器樂作品。他尤其對建築與聲音、空間與時間的關係感興趣。 胡氏畢業於柏林藝術大學（獲聲音研究及聲音藝術碩士）、香港大學建築系及香港演藝學院音樂學院（主修作曲）。 王晉希 燈光設計 王晉希畢業於香港演藝學院，獲藝術學士學位，主修燈光設計。 王氏曾為本地及外地的製作擔任燈光設計、舞台管理及執行舞台監督，亦為本地不同中小學擔任科藝導師及製作指導。 近期參與的製作包括：一路青空《玩具同「萌」・Fighting！！》、中英劇團《哈姆邁特》、Paprika Studio x 東九文化中心《尤利西斯的凝視》、偶友佳作《鐵甲稻草人》、一條褲製作《規劃香港》（香港演藝學院首演及再規劃版）、臨時戲班《願望石》、半肥瘦《聲的形狀》（2023、24及25）、奇想偶戲劇團《地裡的鯨魚》等。 《迴光》 蘇傳安 作曲 蘇傳安早年在香港演藝學院修讀作曲及電子音樂，師從香港著名作曲家麥偉鑄教授、鄧文藝先生。後赴歐洲電影學院攻讀多媒體現代配樂藝術創作碩士，師隨Prof. Andy Hill，進一步拓展影視與互動媒體音樂的專業領域，奠定其多元風格的基礎。 蘇氏的作品涵蓋室內樂、管弦樂、中樂、多媒體創作、流行音樂及影視配樂。他曾擔任多個重要藝術項目的音樂總監、作曲及編曲，包括：饒宗頤大師「饒荷光影展」、故宮「金彰華彩」古代金器展音樂製作、香港藝術節「Laila」聲音裝置創作。他亦為不同媒體類型進行編曲/配器工作。 曾合作的團體包括：香港管弦樂團、香港演藝學院、風車草劇團、香港天籟敦煌樂團、香港創樂團、樂樂國樂團、The Euphonious、香港新青年合唱團、東邊舞蹈團等等。 蘇氏的創作兼具東方韻味與西方結構，擅長以音樂連結不同藝術媒介。他持續探索電子音樂、實驗聲響與傳統樂器的融合。 鄧灝威 概念 鄧灝威先後畢業於香港浸會大學中文系、香港演藝學院戲劇學院導演系(一級榮譽)。疫情期間，曾為中英劇團駐團導演。2024年1月，首度以演員身份參與意象作業Ima Collab 《Candide》演出，並到米蘭、華沙及南韓等地巡演。 近年導演作品包括：佘樂妍《別役實二次元》、Ima Collab 《歌之浪流者》、甘聖希《帝女 ‧應如》音樂會；艾菲斯劇團《離留之境》；多媒體音樂劇場《一個人的Lullaby 》；去劇場《港城阿牛》；鄧樹榮戲劇工作室《Romeo & Juliet》（執行導演）；窮人誌《我和我和她的故事》； 天邊外劇場《十牛圖》（環境劇場）、《傷逝如她》、《學業進暴》、《Seek and Hide》；愛麗絲劇場實驗室「後戲劇讀」《自我控訴》；中英劇團《廢胎》；香港話劇團《慾望號雞批》等。 在戲劇創作以外，鄧氏亦熱愛音樂和攝影。曾為窮人誌《我和我和她的故事》、天邊外劇場《李逵的藍與黑東北村落版》(2016)、《安蒂崗妮 ‧ 東北禁葬版》等擔任現場樂手。 李佳琳 影像設計 李佳琳畢業於香港演藝學院，主修藝術及項目管理（一級榮譽碩士），現為自由身舞台工作者及影像設計師。 李氏曾參與製作多項作品，當中她以製作經理身份參與的《一切從海浪開始》獲第八屆烏鎮戲劇節青年競演小鎮獎「最佳個人表現獎」。 近期參與的劇場作品包括：《香港比舞2024》（製作統籌）；進念 ‧ 二十面體《唔講得》（舞台監督）；西九文化區 x 綠葉劇團：《山海經》第一部曲 ── 山川命（執行舞台監督及舞台監督）；《你係編舞喎》（執行舞台監督）；多空間《球賽 – 奔分世界》（製作經理及舞台監督）；多媒體劇場《一個人的Lullaby》（製作經理）；艾菲斯劇團《離留之境》（助理監製）；新加坡南洋劇社《小塵世》、《牛 · 車 · 水》（製作助理) 等。 近期演唱會製作包括：《FWD 富衛保險呈獻：Jeremy Lee Rise In Love Live 2025》、《My Music．My Life 盧冠廷一生所愛演唱會2025》 、《陳柏宇 LIFE IS LIVE 演唱會 2025》、《周國賢Endy Chow TailorMate Live 2024》、《側田第一秒巡迴演唱會》、麥浚龍2024年《金榜題名 project_mayhem》演唱會等。 近期影像設計作品包括：《'Bye.' BYEJACK CONCERT 2024》、中英劇團《他媽的科技》（影像及平面設計）、《A New Way of Seeing…》等。 黃詠虹 中提琴 黃詠虹是生於香港的中提琴演奏家，目前於香港演藝學院攻讀碩士學位，師從Jeremy Williams先生。她於2023年在香港演藝學院完成音樂學士學位，師從蔡睿先生，畢業時更榮獲院長嘉許名單的殊榮。 在學期間，曾於大師班中接受多位知名音樂家的指導，包括Steven Tenenbom、Stanley Konopka、Wesley Collins、Amihai Grosz等。她對演奏室內樂及管弦樂充滿熱忱，亦是Ionica弦樂四重奏的創團成員。 2025年，黃氏獲資助參加肯特布羅瑟姆音樂節（Kent Blossom Music Festival），並擔任KBMF室內樂團的中提琴首席。2024年，她與Steven Tenenbom於香港演藝學院弦樂室內音樂節的開幕音樂會中同台演出。自2022年起，她亦持續擔任香港演藝學院交響樂團的中提琴首席。 在學期間，黃氏獲得多項獎學金，包括劉元生先生與夫人獎學金、香港演藝學院獎學金及黃維明紀念獎學金等。目前她以自由身音樂家身份活躍於樂壇，積極與多個樂團合作，包括香港小交響樂團、澳門樂團及繼心交響樂團等。