I.《靜音車箱》
請介紹一下《靜音車箱》的創作靈感，作品想表達什麼？
這首作品是為聯會在2012年舉辦的SOUND-IMAGination音樂會而創作 (該音樂會展演作曲家拍攝或選取的香港照片配以1分鐘原創樂曲)，我當初著手捕捉城市中特別一瞬間，希望讓作品短短的一分鐘也值得欣賞，最後選取了東鐵的靜音車箱的標誌為圖，因為圖像本身和聲音也有關聯，而東鐵也是我日常經常乘坐的交通公具。在靜音車箱上理論上是沒有人聲的，乘客相對安靜，因此環境的雜聲例如火車的行駛聲音便顯得格外明顯，而《靜音車箱》這樂曲便是我對這環境聲音有感而發而寫下的。
作品運用大量延伸技法 (extended techniques)，在運用的時候你有什麼想法？
在綜覽前人作品時看到很多延伸技法的運用，譬如美國20世紀初，延伸技法的運用是比較實驗性的，例如John Cage把螺絲放在鋼琴裡再彈奏。到了現代，20世紀後，有很多作曲家依然運用延伸技法，但那些聲響已不再是實驗而是已存在的素材，無疑延伸技法能製造一些特別的聲效去攝取觀眾的注意，但有時候卻如華美的包裝但失卻聲音背後的意義。我比較關注運用技法或聲音背後的意義，因此衍生出一個想法，希望使用延伸技法創作作品，但這些技法在作品中的運用是有意義，必須而不能被取替的。因緣際會這音樂會限定作品長度一分鐘的規限，我認為是個合適的機會嘗試在濃縮的時間內只運用延伸技法來創作，同時延伸技法的聲響十分適合表達靜音車箱內的環境聲音，所以作品就這樣完成了。
II. 城市影像與聽覺
想了解一下作品的長度與城市的速度有關係嗎？這首作品只有一分鐘，算是十分短的作品，短作品和長作品於創作上有哪些差異？
創作時沒有考慮城市的速度與作品的關係，當時是因應徵收樂譜的長度規限來創作，但當我在研究短篇音樂（miniature music) 時就發現snapshot和短篇音樂有著某種同質的關係，都是捕捉剎那的視覺或聽覺，而一分鐘的音樂在嚴肅音樂來說是十分短促的，但最終音樂與影像的關連就很視乎觀眾的聯想。
短作品與長作品的取材會有所不同，短作品的表達會比較直接，長作品則容許更長時間的鋪排和沉澱，可包含更多層次的想法。短作品和長作品的規格(form)不一樣，時間的規限就如畫板大小，長作品是大畫板，而短作品是小畫板，因應畫板大小可以在上面發揮的東西也不一樣。
III. 錄像拍攝
為室內樂錄製短片於我們也是嶄新的嘗試，你對是次拍攝有何感想？
這次拍攝很開心，好玩。當初沒有想過會自己彈奏，自己作為作曲家會想去看別人如何演奏自己的作品，在文學有個說法是「作者已死」(羅蘭・巴特)，作品在創作完成後就脫離了作者，可供閱讀者自由演繹，在音樂亦然，對創作者來說看演奏者如何詮釋自己的作品是有趣的觀察。然而，這次嘗試自己彈奏也很開心，創作時雖沒有這打算，但自己畢竟最清楚作品的原意，執行起來最貼近自己的意思。
是次拍攝能表達作品的原意嗎？
這作品標明了樂器演奏每部份的時限，但演奏時不同樂器演奏的互動比起嚴謹地跟從秒數重要，而這次拍攝中雖然三件樂器分開錄音，在當中我同時充當指揮，也能保存作品的感覺。
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作曲家簡介・李家泰
喜歡的藝術家：Bach, Ligeti, 吳冠中, Jackson Pollock
創作靈感來源：畫、大自然
日常嗜好：食東西、看電影