支持本會 香港作曲家聯會是本地嚴肅音樂作曲家為培育及推介新音樂創作及欣賞而成立的非牟利組織。除了定期舉辦新作品音樂會、作曲比賽、研習班、講座展覽、委約創作、出版樂譜及唱片錄音之外，香港作曲家聯會更致力提高大眾、特別是青年人對作曲的興趣，並定期指派作曲家到學校培訓下一代創作人材，矢志在本港推動音樂這重要創意藝術在各方面的發展。 您的捐款支持對本會的發展十分重要。詳情請致電2877 3982或電郵至info@hkcg.org 與本會聯絡。

成立於1983年，香港作曲家聯會是本地嚴肅音樂作曲家為培育及推介音樂創作而成立的一個專業組織，致力提高大眾、特別是青年人對作曲的興趣，並定期指派作曲家到學校培訓下一代創作人材，及在香港將音樂作為一種極為重要的創意藝術來推動其各方面的發展。 歡迎來到 香港作曲家聯會 成立於1983年，香港作曲家聯會是本地嚴肅音樂作曲家為培育及推介音樂創作而成立的一個專業組織，致力提高大眾、特別是青年人對作曲的興趣，並定期指派作曲家到學校培訓下一代創作人材，以及在香港將音樂作為一種極為重要的創意藝術來推動其各方面的發展。 成為會員 焦點音樂會及活動 2026 雲南瑞麗市採風之旅 《香江華采2.0》香港作曲家聯會一連五日在雲南瑞麗市的採風之旅圓滿結束，感謝聯絡和安排不同民族的專業和民間音樂人予我們採訪的景頗族人—干翁老師和感謝當地傣族導遊—咩也和香港領隊Tommy在這五天的安排和照料大家所需。 WhatsApp Image 2026-06-24 at 18.04.14 WhatsApp Image 2026-06-23 at 10.21.47 Image_20260623235227 WhatsApp Image 2026-06-24 at 18.04.14 1/20 詳情 《聲之 幻象 》 跨媒體音樂之旅 《音樂新一代 2026》已圓滿舉行並順利落幕！衷心感謝 RTHK Radio 4、各協作單位及全體工作人員的鼎力支持與通力合作，令活動得以順利完成。 特別鳴謝 馮逸山 的精彩演奏，以及音響工程師 余梓朗 的專業技術支援。恭喜得獎者：冠軍 蔡敬謙、亞軍 李嘉豪、季軍 吳文洛。 同時感謝一眾年輕作曲家帶來各具特色、富新意的作品，為觀眾呈獻嶄新的聆聽體驗。《音樂新一代》將繼續支持年輕作曲家成長與創作，期待明年再見！ 詳情 香江華采 2.0 音樂會 《 香江華采 2.0 音樂會 》音樂會已於 3月13日 圓滿舉行！衷心感謝大家的鼎力支持——包括各位演出者、作曲家、合作夥伴，以及所有到場參與的觀眾。 詳情 林樂培作曲獎 2026 恭喜林俊熹先生取得林樂培作曲獎2026的殊榮。 得獎作品：「Our War」 香港作曲家聯會－ 音樂作品傳承和保育計劃 《香港作曲家聯會－音樂作品傳承與保育計劃》旨在保育、傳承及推廣一系列由香港作曲家所創作的優秀音樂作品，並由本會會員及一眾音樂演出團體所推薦。 詳情 Subscribe to our newsletter • Don’t miss out! Email* Join I want to subscribe to your mailing list.

音樂新一代 2017 入圍及得獎名單 Composers 作曲家 Titles 作品名稱 Results 成績 Chan Chi-long Tony 陳志朗 Fearing the Shadow 《杯弓蛇影》 Winner 冠軍 Lai Miu-yeung 黎渺揚 Introduction and Intermezzo 《序奏與間奏曲》 - Lee Ye-won 李睿源 Lifecycle 《Lifecycle》 - Tse Nok-kiu 謝諾翹 The Last Bite of a Plastic Paradise 《最後一噬塑桃源》 - Tsui Mei-ling Meilina 徐美玲 Surrounded by Cosmic Dust 《遨遊宇宙塵中》 1st Runner-up 亞軍 Wong Anson Ying-shun 王應淳 D’URBAN 《D’URBAN》 - Wu Chi-ching Esther 胡旨澄 Sea Scraped 《刮海》 2nd Runner-up 季軍 Yung Sing-nga 翁聲雅 Ripple 《漪》 - 音樂新一代 2017 音樂會 演出日期和時間：2017年6月1日（星期四）晚上8時 演出場地：九龍廣播道30號香港電台一號錄播室 演出嘉賓： 梁志承（單簧管） 何珈樺（中提琴） 王翹𦑊 （大提琴） 宋可樟（鋼琴） 委約作品：鄭重《無中生有》 音樂會由香港電台第四台（FM97.6-98.9 兆赫及 www.rthk.hk ）錄音，並於2018年6月16日星期五晚上8時在「第四台音樂會」播出，並在6月21日星期三下午2時重播。

《聲之幻象》跨媒體音樂之旅 由香港作曲家聯會策劃，《聲之幻象》跨媒體音樂之旅將於 2026年2月11日（星期三）晚上8時，香港大會堂劇院隆重舉行。是次演出匯聚三組以作曲家為核心的創作團隊，結合音樂、影像與燈光等媒介，構築出一場虛實交錯、如幻似真的觀演體驗。 這場音樂會不僅僅是對「聲音」的欣賞，更是一場穿梭於感官與想像之間、探索聲像融合可能性的藝術實驗。每一組作品皆呈現出對於音樂敘事、空間感知與跨媒體表達方式的嶄新思考，邀請觀眾進入一個由聲、光、影交織而成的沉浸式世界。 節目作品包括： 《迴光》 作曲及影像設計：蘇傳安、黃詠虹、林鈺浠、鄧灝威、李佳琳 以流動影像與聲音構築記憶空間的演出，引領觀眾在變動與消逝之間，重新觀看、聆聽與感受。 《爍》 創作團隊：李一𥯤、陳一云、余林橞 融合聲與光、模糊感知界線的多媒體作品，靈感源自Jon Fosse小說《Kvitleit》，探討人在極端環境中身心轉化與現實與幻覺交錯的靈性經驗。 《《+;![].我迷失在.＊ 這場﹍×°醫學遊戲：掰擙。阿咩嗯文°°°×．﹏\》》 創作團隊：楊凱晴、胡皓嵐、王晉希 透過模擬外科手術及即時動作感應聲響，將人體轉化為生化樂器，深刻探討科技增強與人類身體之間的關係與矛盾。 購票連結 : https://www.urbtix.hk/event-detail/14466 創作團隊 《爍》 Angus Lee Composer Lee is recognised as one of Hongkong's most exciting composers, with compositions spanning the solo, chamber, orchestral and operatic genres, performed at international music festivals across Asia, continental Europe, the UK, and North America. Recent works include the artificial intelligence opera Chasing Waterfalls (2021-22), commissioned for Semperoper Dresden's 2022/23 season opening; two "studies for orchestra," Des flames... (2023-24) and ...aux cendres (2024) commissioned by the Hong Kong Philharmonic; and the electroacoustic ensemble work hic / nunc (2024-25) commissioned by Croatia's historic Music Biennale Zagreb. In 2025, Lee was conferred the 23rd CASH Golden Sail Music Award for the “Best Serious Composition” by the Composers and Authors Society of Hong Kong. Concurrently, Lee is an active conductor who has worked with leading European ensembles (Ensemble Modern, Ensemble Musikfabrik, Neue Vocalsolisten Stuttgart, to name a few) in performing works by established and emerging composers alike. Lee is equally recognised as one of Hong Kong's leading contemporary music interpreters, having premiered numerous works regionally and internationally by established and emerging composers alike. He has been a musician of the Hong Kong New Music Ensemble since 2016, working at close quarters with leading composers of the day, including Unsuk Chin, Brett Dean, and Toshio Hosokawa. Recent highlights include the Hongkong-premiere of Pierre Boulez's seminal Sonatine (1946-49) for flute and piano, as well as the publication of his performance of flute works by Camilo Mendez on the Austria new music specialist label, KAIROS. He has also been showcased in prominent recital series, including the LCSD's Our Music Talents (2018) and City Hall Virtuosi (2023) series, as well as CityU Arts Festival (2021). He has also performed as soloist at Pierre Boulez's memorial concert at Lucerne Festival in 2016 to critical acclaim. Since 2022, Lee has worked at the University of Hong Kong's Department of Music as a full-time Assistant Lecturer. He is the sole coordinator for the Department's performance curriculum, and teaches conducting, chamber music, and music theory. He is also a part-time lecturer in woodwind chamber music at the Hong Kong Academy for Performing Arts, and has taught as flute faculty at the Lucerne Festival Academy (2022 & 23). He was also faculty at the inaugural South China Contemporary Creative Music Institute (2025), where he gave masterclasses in flute, composition and conducting. Amy Chan Light Designer and Artist Amy Chan is a light and theatre artist, “an exciting practitioner from Hong Kong and an emerging critical voice on light as a performance material” (Theatre and Performance Design, UK). She explores the musicality, relationality and materiality of light, and delves into the in-betweens of light-music, theatre-installation, and arts-medicine. Notable works include light installation-performance Inter-Face, Things That Talk, Morbid Anatomy, and Memento Mori: Sonata for Light. She is active in cross-disciplinary light collaboration, working with celebrated artists, composers, musicians and companies including Ellen Pau, Kingsley Ng, Simon Wan, Rachel Cheung, Ken Ueno and the Hong Kong Dance Company, in various productions such as co-presentation by M+ and Art Basel, M+ commission, New Vision Arts Festival and Tai Kwun Prison Yard Festival, among others. She designed lighting for the installation A Tree to be Found, the award-winner of Hong Kong Arts Biennial 2003 and a collection of Hong Kong Museum of Art. Amy graduated from the Hong Kong Academy for Performing Arts with a Master of Fine Arts (with distinction), majoring in lighting design. Her artistic research was published in international peer-reviewed journals, conferences and local theatre publications. She was the invited speaker on performance lighting in Akademie der Künste of Berlin, Germany and Prague Quadrennial in Czech Republic. Karen Yu percussionist A percussionist, sound artist and curator based in Hong Kong, Karen Yu enjoys exploring the intersection of sound-making, audience engagement, and cross-disciplinary collaboration. Deriving from her background as a percussionist, her creative practice revolves around sound object and bodily movement improvisation, and weaving people together through collaborative experiences. She is currently the artistic director of Contemporary Musiking Hong Kong, a co-founder of the chamber percussion group The Up:Strike Project, and an associate musician of the Hong Kong New Music Ensemble. Previously an artist-in-residence at the Banff Centre for Arts and Creativity and Seoul Dance Centre, Yu was most recently commissioned by the Hong Kong Arts Centre & Castlefield Gallery, Axel Vervoordt Gallery Hong Kong, Hong Kong New Music Ensemble, and Hong Kong West Kowloon Cultural District Freespace. As an active performer, Yu has recently performed in manτεία (manteia), a multimedia performance built on AI tools as an act of divination directed by Peter Nelson and Roberto Trillo, Since When, a multimedia theatre performance by Joyce Tang and Chow Yiu Fai, and Somnium, an installation/opera/trance by Steve Hui. As a curator, Yu has curated the latest edition of the annual sound festival in Hong Kong Sound Forms with Tai Kwun Contemporary, and co-curated the annual UNHEARD sound and music festivals with Eaton Hong Kong and _dtby, as well as the Noise Fest at Freespace West Kowloon. Devoted to promoting sound art and sound pedagogy, she has recently curated a sound art initiative through Contemporary Musiking Hong Kong, Push the ENVELOPE, that aims to diversify our listening approaches and cultivate interests in sound-making as art-making. Karen Yu obtained a Bachelor and a Master of Music (Music Performance, Percussion) from McGill University. She is a part-time faculty member at the University of Hong Kong and the Hong Kong Academy for Performing Arts School of Theatre & Entertainment Arts. 《《+;![].我迷失在.＊ 這場﹍×°醫學遊戲：掰擙。阿咩嗯文°°°×．﹏\》》 Alice Yeung Composer, Lighting and Stage Design, Performer Alice Yeung is a Swiss-based composer-performer from Hong Kong. She works in the field of contemporary music composition, théâtre musical, videography, experimental her-own-vocals, audiovisual installation, and any grey areas in between. Yeung’s music has been internationally featured in professional presentations, such as La Biennale di Venezia, De Doelen Rotterdam (Stichting Rizoom), Hong Kong Sinfonietta, New European Ensemble, Dutch National Opera & Ballet, Gaudeamus Festival, Orkest de Ereprijs, Les Percussions de Strasbourg, Mivos Quartet, ICTUS Ensemble, among others. Her works are prone to show what is fun for her to do, and bring her whimsical mind to life. Besides her music, her film sans-visage was screened in Concours Nicati 2025 as a finalist. Eagle Wu Visual Projection Design, Sensor Programming , Performer Wu Hou-lam (Eagle or AQ) is a musician, composer and interdisciplinary artist. His work encompasses sound installations, interactive web pieces, audiovisual compositions and compositions for acoustic instruments. He is particularly interested in how architecture, as a kind of spatial art, interacts with music/sound as a kind of temporal art. He graduated from the Universität der Künste Berlin, obtaining a Master of Arts (Sound Studies and Sonic Arts); the University of Hong Kong in Architectural Studies; and the School of Music, Hong Kong Academy for Performing Arts, majoring in Composition. Kenny Wong Lighting Design Kenny Wong obtained his BFA degree from the Hong Kong Academy for Performing Arts, majoring in lighting design. His recent works include : The Radiant Theatre’s Toys Fighting!!, Chung Ying Theatre Company’s Ham Meta, Paprika Studio x EKCC’s Ulysses’s Gaze in VR, Make Friends with Puppet Theresa’s The Iron Scarecrow, Pants Theatre Production’s Planning Our City (First Run & Re-run), Lamps Theatre’s The Wishing Stone, Boonfaysau’s Shape of Harmony (2023, 24, 25), Fantasy Puppet Theatre’s The Whale in the Ground. 《迴光》 So Chuen-on Compose So Chuen-on began his musical journey at the Hong Kong Academy for Performing Arts, where he studied composition and electronic music under the guidance of renowned Hong Kong composers Prof. Clarence Mak and Mr. Imen Tang. Currently, he is pursuing a Master's degree in multimedia contemporary scoring for visual media at the European Film College under the tutelage of Prof. Andy Hill, further expanding his expertise in film, television, and interactive media music, thereby solidifying the foundation of his versatile style. So's works span a wide range of genres, including chamber music, orchestral composition, Chinese traditional music, multimedia creation, pop music, and film scoring. He has served as music director, composer, and arranger for several prestigious art projects, such as the "Splendour of Radiance: Ancient Gold Artefacts Exhibition" at the Palace Museum, the "Lotus in Light and Shadow" exhibition for master Jao Tsung-I, and the sound installation "Laila" for the Hong Kong Arts Festival. His collaborators include esteemed institutions and ensembles such as the Hong Kong Philharmonic Orchestra, Windmill Grass Theatre, Hong Kong Gaudeamus Dunhuang Ensemble, Hong Kong New Music Ensemble, the Euphonious, the Hong Kong Yao Yueh Chinese Music Association, the Hong Kong New Youth Choir, and the East Side Dance Troupe. His compositions blend Eastern aesthetics with Western structural techniques, excelling in connecting diverse artistic media through music. He continues to explore the fusion of electronic music, experimental soundscapes, and traditional instruments in his creative practice. Tang Ho-wai Concept Based in Hong Kong, Tang Ho-wai is a theatre director, previously working as Director-in-Residence in the Chung Ying Theatre Company. After graduating from the Hong Kong Academy for Performing Arts (majoring in directing), Tang has directed various productions for different theatre companies. From world classics to contemporary works, his directing credits include Romeo & Juliet, Miss Julie, Mourning Becomes Electra, Peter Handke’s Self-accusation, Lyudmila Razumovskaya’s Dear Yelena Sergeevna. Other original works include A Song Adrift by Ima Collab,Two Dimensions of Minoru Betsuyaki, A Journey to Nowhere by the Fiesta Space, Ox In Kong City by the Nobodies Theatre, The Story of Me and I and Her by the Poor Guy Diary, Ten Bulls-In Search of Hidden Treasures (The Hong Kong Theatre Libre nomination, Best Director and Best Performance), a devised site-specific performance by the Theatre Horizon and the Bobius Strip Theatre of Taiwan. While not directing, Tang is passionate in music by participating as a musician in plays, including The Black and the Blue of a Man (North-east village edition), Antigone (North-east village edition) by the Theatre Horizon. Nickole Li Visual Design Nickole Li graduated from the Hong Kong Academy for Performing Arts in Arts and Event Management (MFA). She is now a theatre freelancer and video designer. She participated in various theatre productions in different stage positions, including production manager, deputy stage manager, stage manager and production assistant. Her recent involvement includes: Hong Kong Dance Exchange H.D.X. 2024, Left Unsaid by Zuni Icosahedron, WestK x Théâtre de la Feuille: Book of Mountains and Seas – The Fates of Mountains and Rivers, “Dance On” Series: You? Choreograph?, Matches - What! A Wonderful World!?, multimedia creation Lullaby, A Journey to Nowhere by Fiesta Space. Among the productions she participated in, the show A Ripple in Sound won the Best Individual Performance Award in the Youth Theater Artists Competition of the 8th Wu Zhen Theatre Festival, where she served as the production manager. Nickole was also actively involved in various concert production and video design works, including “Bye.” BYEJACK CONCERT 2024, The Damn Technology by Chung Ying Theatre Company, and A New Way of Seeing, etc. 李佳琳畢業於香港演藝學院，主修藝術及項目管理（一級榮譽碩士），現為自由身舞台工作者及影像設計師。 李氏曾參與製作多項作品，當中她以製作經理身份參與的《一切從海浪開始》獲第八屆烏鎮戲劇節青年競演小鎮獎「最佳個人表現獎」。 近期參與的劇場作品包括：《香港比舞2024》（製作統籌）；進念 ‧ 二十面體《唔講得》（舞台監督）；西九文化區 x 綠葉劇團：《山海經》第一部曲 ── 山川命（執行舞台監督及舞台監督）；《你係編舞喎》（執行舞台監督）；多空間《球賽 – 奔分世界》（製作經理及舞台監督）；多媒體劇場《一個人的Lullaby》（製作經理）；艾菲斯劇團《離留之境》（助理監製）；新加坡南洋劇社《小塵世》、《牛 · 車 · 水》（製作助理) 等。 近期演唱會製作包括：《FWD 富衛保險呈獻：Jeremy Lee Rise In Love Live 2025》、《My Music．My Life 盧冠廷一生所愛演唱會2025》 、《陳柏宇 LIFE IS LIVE 演唱會 2025》、《周國賢Endy Chow TailorMate Live 2024》、《側田第一秒巡迴演唱會》、麥浚龍2024年《金榜題名 project_mayhem》演唱會等。 近期影像設計作品包括：《'Bye.' BYEJACK CONCERT 2024》、中英劇團《他媽的科技》（影像及平面設計）、《A New Way of Seeing…》等。 Claire Wong Viola Claire Wong is a violist born in Hong Kong, currently pursuing her master’s degree at the Hong Kong Academy for Performing Arts (HKAPA) under the tutelage of Mr. Jeremy Williams. She completed her Bachelor degree of Music in 2023 at HKAPA under the tutelage of Mr. Ray Tsoi and was awarded the Dean’s List in her graduation. Claire has received training from well-known musicians in masterclasses during her studies, including Steven Tenenbom, Stanley Konopka, Wesley Collins and Amihai Grosz. She is also passionate about performing chamber music and orchestral music. She is one of the founding members of the Ionica String Quartet. In 2025, Claire received sponsorships for participating in the 2025 Kent Blossom Music Festival and served as the principal violist of the KBMF chamber orchestra. In 2024, she performed with Steven Tenebom in the opening gala concert of APA String Chamber Festival. She has also served as the principal violist of the Academy Symphony Orchestra since 2022. Claire has received several awards in her study, including the Mr. & Mrs. YS Liu Scholarship, the HKAPA Scholarship, the Wong Wai Ming Memorial Scholarship, etc. She is currently a freelance musician, actively working with different orchestras, such as the Hong Kong Sinfonietta, Macao Orchestra, In-heritage Philharmonic. 黃詠虹是生於香港的中提琴演奏家，目前於香港演藝學院攻讀碩士學位，師從Jeremy Williams先生。她於2023年在香港演藝學院完成音樂學士學位，師從蔡睿先生，畢業時更榮獲院長嘉許名單的殊榮。 在學期間，曾於大師班中接受多位知名音樂家的指導，包括Steven Tenenbom、Stanley Konopka、Wesley Collins、Amihai Grosz等。她對演奏室內樂及管弦樂充滿熱忱，亦是Ionica弦樂四重奏的創團成員。 2025年，黃氏獲資助參加肯特布羅瑟姆音樂節（Kent Blossom Music Festival），並擔任KBMF室內樂團的中提琴首席。2024年，她與Steven Tenenbom於香港演藝學院弦樂室內音樂節的開幕音樂會中同台演出。自2022年起，她亦持續擔任香港演藝學院交響樂團的中提琴首席。 在學期間，黃氏獲得多項獎學金，包括劉元生先生與夫人獎學金、香港演藝學院獎學金及黃維明紀念獎學金等。目前她以自由身音樂家身份活躍於樂壇，積極與多個樂團合作，包括香港小交響樂團、澳門樂團及繼心交響樂團等。

樂動香江 情繫神州 國家藝術基金2023資助項目《香港當代民族管弦樂經典音樂作品粵港澳大灣區巡演》——「樂動香江 情繫神州」音樂會 【跨越半世紀，經典傳灣區】 香港城市中樂團成立於1994年，近30年為中華文化竭盡全力、鍥而不捨！今年，樂團榮獲【國家藝術基金2023年度傳播交流推廣項目】資助，是香港十項獲選名單中唯一的大型中樂團。未來一年藉著國家藝術基金立項資助，在大灣區展開巡演系列活動，講好香港故事。 自上世紀七十年代以來，香港中樂的發展令人矚目，同時湧現出一批具有前瞻性的出色作曲家和優秀的中樂作品。近半世紀來，這些作品講述著中國故事，也承載著港人血濃於水的家國情懷，更蘊含著中華傳統文化及其所代表的價值觀。 本次音樂會是國家藝術基金資助項目整個計劃的首場演出，音樂會陣容強大：將由音樂表演藝術家程秀榮、衞承發擔任指揮；由中國著名笛子大師詹永明、香港青年古箏演奏家姚欣及二胡藝術大師程秀榮擔綱獨奏！70餘位樂團成員將傾情演出香港當代經典中樂名曲：陳培勳氣勢恢弘的《民族交響音畫-流水》、陳能濟富有莊周哲學思辨的《夢蝶》、梅廣釗源於傳統且極具創意的《彩雲追月狂想曲》、陳永華熱情洋溢的《八駿》、麥偉鑄飄逸靈動描寫湖光山色的《古箏與樂隊-自在山雲間》、陳錦標充滿童年回憶的《小小山貝河》、羅偉倫、鄭濟民用笛子為主奏樂器訴說了家喻戶曉的民間愛情故事《笛子協奏曲-白蛇傳》、關乃忠以特殊的作曲手法和獨特的藝術風格展現民俗文化習俗風情畫的《豐年祭》等；更有鮮為人知的遺珠之作，如中國著名音樂美學家、香港作曲家葉純之1991年創作的《二胡協奏曲-辛棄疾》，在塵封32年後將在2023年9月15日晚上八點於香港大會堂音樂廳的《樂動香江 情繫神州》音樂會上重見天日！ 這些曾經令世人高山仰止的香港中樂經典作品近二十年被束之高閣，漸被遺忘……本次音樂會及本項目旨在以這些曾膾炙人口的香港經典中樂作品喚起香港及大灣區音樂界及廣大民眾對當代香港傑出文化藝術的瞭解與關注！

CALL FOR SCORES 樂譜徵收 Title: New Generation 2019 Deadline: 2019-04-04 Entry Fee: HK$200 for composers who are not members of HKCG Info link:https://www.hkcg.org/newgeneration2019call Supporting Document: download New Generation 2019 Call-for-Scores First held in 1989, the New Generation Concert aims at encouraging music creativity among young composers in Hong Kong by providing a platform for performance and exchange of musical ideas. Selected compositions for New Generation 2019 will be held on 6th June 2019 (Thursday) at RTHK Studio One and recorded by RTHK Radio 4 to be broadcast later. Submission Details: 1. This Call for Scores is open to Hong Kong residents born on or after 6th June 1989. 2. Eligible composers can only submit one work in the form of hardcopy score. No other medium of the score, such as recording, is accepted. 3. The duration of each work should be within 5 minutes. An accurate duration of the work must be stated on the score. 4. The work should be written for string quartet. 5. The entire score (including notation, symbols, necessary instructions to performers, and duration) must be typed and in black-and-white only. Hand-written score will not be accepted. Only the title and instrumentation of the composition in both English and Chinese can be shown on the title page. Name and the institution of composer cannot appear anywhere on the score. Violators will be disqualified. 6. All submissions must include the printed score, a copy of Hong Kong ID and a completed application form. They should reach Hong Kong Composers’ Guild Limited at Unit 707, Hong Kong Arts Centre, 2 Harbour Road, Wanchai, Hong Kong, on or before 5pm, 4th April 2019 (Thursday) (NOT by postmark). Late applications will not be considered. 7. Application fees: Waived for all members* of the Hong Kong Composers’ Guild Limited (HKCG). HK$200 for composers who are not members of HKCG. Payment must be deposited into the Guild’s HSBC account at 636-474546-838. Please keep the deposit slip. Application without the slip will be disqualified. * Membership must be confirmed at the time of submission. New application or application in process will not be considered as member. Selection Arrangement: 1. A jury panel, appointed by the Hong Kong Composers’ Guild Limited, will select works on grounds of artistic merit and performance practicality. The decision of the jury panel is final. Results will be announced on 12th April 2019 (Friday) through the HKCG website: www.hkcg.org . Shortlisted composers will be notified by email. 2. Each shortlisted composer must: provide full score and parts, a short programme note, a biography (maximum 150 words each) in English and Chinese, and a recent photo of high-resolution on or before 12pm, 17th April 2019 (Wednesday); attend at least one rehearsal and the New Generation Concert 2019. Composers who fail to attend the concert will be disqualified. Award: There are three cash awards for the most outstanding compositions: 1st place HK$6,000; 2nd place HK$4,000; 3rd place HK$2,000. The winning composer will be invited to write a new work to be performed in the next New Generation Concert. All shortlisted composers will receive a certificate. Please acquire application forms from the person-in-charge of each institution as follows: The University of Hong Kong The Chinese University of Hong Kong Hong Kong Music Institute Hong Kong Baptist University The Education University of Hong Kong The Hong Kong University of Science & Technology Dr. Joshua Chan Dr. Chan Kai-young Dr. Ng Chun-hoi Dr. Austin Yip Dr. Leung Chi-hin Mr. Galison Lau Hong Kong Academy for Performing Arts Prof. Clarence Mak 音樂新一代2019音樂會 作品徵集 「音樂新一代」音樂會於1989年首次舉辦，旨在鼓勵香港年青作曲家發表作品，是演出作品及觀摩交流的平台。本年度獲選作品將於 2019年6月6日（星期四）在香港電台一號錄播室發表，並由香港電台第四台錄音於日後播出。 注意事項： 1. 參加者必須於1989年6月6日或之後出生，持香港特別行政區身份証。 2. 每名參加者只可遞交一首作品。作品只限樂譜，其他媒體如錄音恕不受理。 3. 每首作品的長度需為5 分鐘內，請在樂譜上清楚列明作品長度。 4. 作品配器為弦樂四重奏。 5. 樂譜內的所有記譜符號及解述，必須以電腦打出，手寫樂譜將不被接納。樂譜封面只可顯示作品名稱及配器，中英對照。作曲家的任何資料（包括姓名及所屬院校名稱）不可在樂譜任何地方顯示。違例者將被取消資格。 6. 樂譜連同已填妥之參加表格、身份証副本必須於2019年4月4日（星期四）下午5時或之前郵寄或親身遞交到香港灣仔港灣道2號香港藝術中心707室 ﹣香港作曲家聯會有限公司。遲交作品將不受理。 7. 香港作曲家聯會會員*可獲豁免報名費用。非香港作曲家聯會會員須繳付報名費港幣二百元正，並存入香港作曲家聯會有限公司匯豐銀行戶口：636-474546-838。請保留入數收條。不能提交銀行入數收條者將被取消資格。 *會員概指於遞交申請表或之前已正式成為本會會員。即日申請或申請資格尚在批核當中則不獲此豁免。 評選安排： 由香港作曲家聯會委任的評選委員會將就參選作品的藝術性及實踐性進行評審，結果將於 2019年4月12日（星期五）在香港作曲家聯會網頁www.hkcg.org 公佈，獲選參加者將收到電郵通知。評選委員會的決定為最終決定。 獲選作品之參加者必須： 於 2019年4月17日（星期三）正午12時或之前向大會提交作品之總譜、分譜、樂曲簡介、高解像度近照及個人履歷（中、英文版本，各以150字為限）。 出席至少一次排練及音樂會。作曲家如未能出席音樂會將被取消資格。 獎項： 評選委員會將於音樂會當晚選出三首最傑出作品，冠軍獎金港幣六千元，亞軍獎金港幣四千元，季軍獎金港幣二千元。冠軍將獲大會邀請，為下一屆「音樂新一代」音樂會譜新曲。所有入圍作曲家可獲頒證書一張，以示鼓勵。 參加表格可向下列大專院校負責人索取： 香港大學 香港中文大學 香港音樂專科學校 香港浸會大學 香港教育大學 香港科技大學 香港演藝學院 陳錦標博士 陳啟揚博士 吳俊凱博士 葉浩堃博士 梁智軒博士 劉詠浲先生 麥偉鑄教授 Back

由康樂及文化事務署主辦，香港作曲家聯會合辦，名家趣談作曲講座系列於2013年開始，每年於連續六個星期三的黃昏於香港太空館舉行。 名家趣談作曲 2013－2016 由康樂及文化事務署主辦，香港作曲家聯會合辦，名家趣談作曲講座系列於2013年開始，每年於連續六個星期三的黃昏於香港太空館舉行。 Sharing Lectures by Hong Kong Composers 2016 
名家趣談作曲 2016 Date 日期：2/5 - 8/6/2016 "Our Community as a Source of Inspiration for Music Compositions" 「樂悠寫區」 Speaker: Dr. Ada Lai 講者：黎雅婷博士 "Bewilderment" 「惑」 Speaker: Dr. Mok Kin-yee, Raymond 講者：莫健兒博士 "Stylistic Gesture as an Emotional Vehicle in My Work" 「不同音樂風格作為我創作的基礎」 Speaker: Kung Chi-shing 講者：龔志成 "Ng Cheuk-yin's Music World" 「伍卓賢的音樂世界」 Speaker: Ng Cheuk-yin 講者：伍卓賢 "Innovation, Technology, and Contemporary Music" 「創新、科技與現代音樂」 Speaker: Prof. Christopher Keyes (Conducted in English) 講者：祁道緯教授 （英語主講） "In Quest of Diversity - The Legacy of Postmodernism" 「求異存同—後現代的遺產」 Speaker: Dr. Tung Lai-shing 講者：董麗誠博士 Sharing Lectures by Hong Kong Composers 2015 
名家趣談作曲 2015 Date 日期：15/4 - 20/5/2015 "Creativity Within and Without the Boundaries of the Musical Traditions" 傳統框架裡外的音樂創作」 Speaker: Clarence Mak 講者：麥偉鑄 Composition: Crossing over Genres 作曲：跨越流派 Speaker cum Piano Performance: Lam Man-yee 講者暨鋼琴演出：林敏怡 Exploring a New Musical Language 我的音樂藝術語言 Speaker: Dr. Mui Kwong-chiu 講者：梅廣釗博士 My Music in the Context of Multimedia Creativity 我的多媒體音樂創作 Speaker: Dr. Chan Ming-chi 講者：陳明志博士 The Writing of Christian Songs: A Sharing of Experience and Music Making 聖歌創作經驗分享與示範 Speaker: Lai Boon-tsing, Joseph 講者：黎本正 My Sixty Years of Composing Life 作曲生涯六十年 Speaker cum Piano Performance: Prof. David Gwilt 講者暨鋼琴演出：紀大衛教授 Sharing Lectures by Hong Kong Composers 2014 
名家趣談作曲 2014 Date 日期：9/4 - 14/5/2014 "In Search of Resonance between Different Times" 古今之間有共鳴 Speaker: Hui Cheung-wai 講者：許翔威 Aspirations: In Search of Identity and Expression in Comtemporary Music Composition 尋夢：創作園地中之個性與表達 Speaker: Dr. Ng Chun-hoi 講者：吳俊凱博士 A Classical Approach to Contemporary Choral Writing 現代合唱創作：從古典出發 Speaker: Prof. Victor Chan 講者：陳偉光教授 In Search of Cultural Identity in Music Composition 從音樂創作中探索文化認同 Speaker: Dr. Lai Sheung-ping 講者：黎尚冰博士 Writing for Wind Ensemble 管樂團音樂寫作 Speaker: Dr. Lo Hau-man 講者：盧厚敏博士 New Music is also Beautiful 現代音樂也可以是動聽的 Speaker cum Violin / Erhu performer: Dr. Joshua Chan 講者暨小提琴/二胡演出 ：陳錦標博士 Sharing Lectures by Hong Kong Composers 2013 
名家趣談作曲 2013 Date 日期：15/4 - 20/5/2013 "Sixty Years of Music Writing – Doming Lam" 「林樂培作曲六十年」 Speaker: Doming Lam 講者︰林樂培 "A Review of My Symphonic Works" 「我的交響樂創作」 Speaker: Prof Chan Wing-wah 講者︰陳永華教授 "John Chen – World Music Approach, as Reflected in His Compositions Through the Years" 「無國界音樂—陳國平的作品面面觀」 Speaker: Dr Chen Kwok-ping, John 講者︰陳國平博士 "From the Comprehension of Ancient Wisdom to the Creation of New Experience in Contemporary Aesthetics" 「從解讀古典智慧到創造現代美感」 Speaker: Law Wing-fai 講者︰羅永暉 "Music Composition as a Creative Expression" 「漫談音樂創作」 Speaker: Chen Ning-chi 講者︰陳能濟 "Thoughts on New Choral Potentials" 「現代合唱創作縱橫談」 Speaker: Prof Richard Tsang 講者︰曾葉發教授 2016 2015 2014 2013

音樂新一代 2020 The awardees of New Generation 2020 音樂新一代 2020 得獎者 Winner 冠軍 - Yu Tsz-long 余梓朗 Awarded by Prof. Richard Tsang 由曾葉發教授負責頒發獎項 The finalists and awardees, NOVA Ensemble and the Best Compositions Selection Panel 入圍及得獎者／NOVA Ensemble／最佳作品評選委員會 The awardees of New Generation 2020 音樂新一代 2020 得獎者 1/5 入圍及得獎名單 Composers Titles Results 作曲家 作品名稱 成績 Chan Nok-him Fog - 陳諾謙 《霧》 - Lam Chun-hei Matthew Undine - 林俊熹 《Undine》 - Leung Hong-yu Echoes of Spring 1st Runner-up 梁康裕 《春迴》 亞軍 Pang Kwan Kevin Wojtek 2nd Runner-up 彭珺 《佛伊泰克》 季軍 Tong Cheuk-yan A Stranded Whale - 湯卓茵 《擱淺的鯨魚》 - Tsang Henry Chi-yeung My Distracting Thoughts - 曾子揚 《雜念成章》 - Yu Tsz-long Cliff Dance Winner 余梓朗 《壁舞》 冠軍 Zheng Yui-ka Comes Full Circle - 鄭裔䕒 《周而復始》 - 音樂會 Guest Performer: NOVA Ensemble 演出嘉賓：NOVA Ensemble Conductor: Angus Lee 指揮：李一葦 Violin: Sean Lai 小提琴：黎逸晞 Percussion: Karen Yu 敲擊：余林橞 Conductor: Vicky shin 指揮：洗宏基 Cello: Pun Chak-yin 大提琴：潘澤然 Clarinet: Stephenie Ng 單簧管：吳麗文 Best Compositions Selection Panel Member: Prof. Richard Tsang 最佳作品評選委員會成員：曾葉發教授 Best Compositions Selection Panel Member: Dr. Leung Chi-hin 最佳作品評選委員會成員：梁智軒博士 Emcee of the night: Mr. Kam Shing-hei, Kahlen & Dr. Austin Yip 大會司儀：甘聖希先生與葉浩堃博士 演出日期和時間：2021年8月10號（星期二）晚上8時 演出場地：柴灣238柴灣道青年廣場Y劇場 演出嘉賓：NOVA Ensemble 音樂新一代2019冠軍委約作品：黃子峻－《靜心》 音樂會由香港電台第四台（www.rthk.hk ）錄音，並於2021年8月20日（星期五）晚上8時在「四台音樂廳」播出，8月25日（星期三）下午2時重播。 下載音樂會場刊 音樂新一代 2021 The awardees of New Generation 2021 音樂新一代 2021 得獎者 Winner 冠軍 - So Cheun-on 蘇傳安 Awarded by Dr. Mui Kwong-chiu 由梅廣釗博士負責頒獎 The finalists and awardees, the Windpipe Chinese Music Ensemble and the judging panel 入圍及得獎者／竹韻小集／最佳作品評選委員會 The awardees of New Generation 2021 音樂新一代 2021 得獎者 1/5 入圍及得獎名單 Composers Titles Results 作曲家 作品名稱 成績 Cheung Ying The Shining Star of Losers Everywhere - Haru Urara - 張鷹 《失落中的希望之星 – 春麗》 - Kam Pak-sze Hope and Harsh Winter - 金栢思 《嚴冬中的期盼》 - Pong Pak-kan Dream within a Dream - 龐百勤 《夢中夢》 - So Chuen-on Le Clé Sanglante Winner 蘇傳安 《血鑰》 冠軍 To Kiu-fung Cats’ Night Fiesta - 杜翹豐 《百貓の夜行》 - Vong Hin-ching Moon Stealer 2nd Runner-up 黃軒靖 《撈月》 季軍 Wong Chi-san Echo of Bamboo Theatre 1st Runner-up 黃志燊 《戲棚迴響》 亞軍 Zheng Yui-ka Symposium - 鄭裔䕒 《觥籌交錯》 - 音樂會 Guest Performer: Windpipe Chinese Music Ensemble 演出嘉賓：竹韻小集 Conductor: Ho Man-cheun 指揮：何文川 Xiao Ruan: Chan Sze-tung 小阮：陳思彤 Yangqin: Kwok Ka-ying 揚琴：郭嘉瑩 Erhu: Chan Kai-him 二胡：陳啟謙 Pipa: Yu Wing-ka 琵琶：余穎嘉 Best Compositions Selection Panel Member: Dr. Mui Kwong-chiu 最佳作品評選委員會成員：梅廣釗博士 Emcee of the night: Dr. Lee Kai-tai, Phoebus & Ms. Yeung Hoi-ching, Alice 大會司儀：李家泰博士與楊凱晴小姐 演出日期和時間：2021年8月11日（星期三）晚上8時 演出場地：柴灣238柴灣道青年廣場Y劇場 演出嘉賓：竹韻小集 音樂會由香港電台第四台（www.rthk.hk ）錄音，並於2021年8月27日（星期五）晚上8時在「四台音樂廳」播出，9月1日（星期三）下午2時重播。 下載音樂會場刊

理事會成員簡介 梅廣釗博士 主席 梅广钊博士是香港作曲家联会主席，香港作曲家及作词家协会理事，中国音乐家协会会员，中囯大众音乐協会口琴专业委員顧問、香港电影作曲家協会榮譽顧問，世界扬琴乐团艺术总监 。 梅廣釗畢業於香港大學音樂系，獲頒博士(PhD)和碩士(MPhil)學位，並且是香港浸會大學傳理學電影系和香港音專理論作曲系。2023年因支持文化体育旅游及创意产业，获颁香港文化体育及旅游局局长嘉许状，以资表扬。2020年获香港艺术发展局颁授第14届香港艺术发展奖《艺术家年奖》（音乐）; 因其音乐成就于 2018年获香港浸会大学传理学系于50周年颁发《𠎀出传理學人奖》。 梅廣釗博士創作豐富，包括跨媒體創作、中西管弦樂、舞台話劇音樂、聲樂合唱創作、影視作品，口琴和聖樂創作。由於其音樂和電影专業背景，梅氏糅合音樂和跨界藝術力量，透過梅廣釗製作室呈獻全方位藝術的音樂匯演，代表作包括：《紫荊花開》，《美麗香港2.0》， 海灘實景之《千帆並舉耀香江》、香港抗戰及海防博物館命名之《長城耀東方》、沉浸式音樂匯演《池邊浪漫》，沉浸式實地演出《錦田故事》、《爐峰彩叠詠孫文》、《千帆並舉迎世客》、《夢飛I, II》系列、《星韻天影》、《擊韻彩華》、和香港中樂團合作的《山花醉》、《千水情》等。另外舞台音樂以個人或或製作室的作品包括：《人，啊人！》、香港話劇團《紅梅再世》，香港舞蹈團《蘭亭. 祭姪》、香港文聯《茶馬古道. 斷龍吟》、新域劇團《蘇東坡. 五年黃州》、致群劇社《斜路黃花》、和袁立勳合作之《羅生門》、《雷雨對日出》、《沙士對比亞》、浸大劇社《邊城》和《馬蘭花開》等等，每集平均長度70分鈡以上不等。聖樂包括為播道會35 周年跨界神劇大型作品《群起的飛鹰》系列《約瑟篇》、為澳洲悉尼華聯會全劇創作的神劇《保羅》篇和《伊利亞》篇等。 梅氏其他正統音樂作品包括 《大地》钢琴、长笛、合唱管弦乐三协奏曲; 交响诗《创世纪》；二胡恊奏曲《大漠之歌》、香港电台电视部创作主题曲包括《香港歴史系列 I》，和約数十部電視劇配樂等。博物館系列包括香港歷史博物館之《廻望》和為抗戰80周年影片等配樂。 梅氏的口琴作品於亞太區成績斐然：他是中國大眾音樂協會口琴專業委員會的榮譽顧問，專注口琴大合奏的原創創作，推廣口琴作品的藝術發展。他荣获无锡 2021亚太口琴节委约创作复音口琴和半音阶公开组比赛指定曲《江陰畅想》和《梦東方》、2026亞太口琴節指定曲《亞太芳華》、中國內地华夏口琴音樂節之《華夏夢》和為馬來西亞亞太口琴節2014開幕禮創作之《博愛大同》，他亦是香港口琴協會的榮譽駐團作曲家。 梅廣釗亦多次代表香港作曲家聯會出席國際和亞洲現代音樂會議（ISCM 和ACL）致力推動當代音樂藝術的發展和国際聯繫。 Dr. Mui Kwong-chiu 梁智軒博士 副主席 梁智軒博士為香港作曲家，以融合東西方元素於其作品為創作目標。梁氏獲頒重要獎項及出版。梁氏的樂譜和錄音由Schott Music（德國）、MOECK（德國）、Donemus（荷蘭）、Edition HH（英國）、PARMA Recordings（美國）、From the Top Music（美國）、Oxford University Press（中國）和香港作曲家聯會等知名出版商發行。他的作品在國際音樂節中備受關注，包括國際現代音樂節（ISCM）、聯合國教科文組織「國際和平藝術節」、國際作曲家交流會議（IRC）、國際電子音樂周（EMW）、世界合唱比賽、世界手鈴大會、國際音樂教育協會（ISME）、亞洲作曲家同盟音樂節（ACL）、香港藝術節、亞洲木笛節、亞洲薩克斯風年會、新加坡蕯克斯風國際研討會、維也納青少年音樂節、台北傳統藝術節、音樂新文化及香港學校音樂節等。 作為音樂和教育領域的傑出發明家，梁氏獲頒無數國際大獎。他在加拿大享有盛譽的加拿大國際發明創新兢賽中獲得了「二十大最佳發明獎」和金獎。此外，他還獲得了IIIC國際創新發明競賽的金獎、QS-華頓教學創新獎的亞洲銀獎，以及柬埔寨諾頓大學的國際特別獎。他的開創新貢獻還為他贏得了羅馬尼亞發明家論壇的特別獎、日內瓦國際發明展的銀獎、德國紐倫堡國際創意、發明及新產品展的銅獎，及香港教育大學校長特設卓越知識轉移獎、教學表現獎。 除了卓越的藝術成就之外，梁氏在音樂界擔任著重要角色，包括香港音樂教育家協會（HAME）會長、香港作曲家聯會（HKCG）副主席、國際音樂教育協會（ISME）的學校音樂及教師教育委員會（MISTEC）成員及Apple傑出教育工作者（ADE）。他現為香港民政及青年事務局藝能發展資助計劃專業顧問、康樂及文化事務署場地伙伴計劃委員會成員及香港教育大學文化與創意藝術學系助理教授，致力培育新一代音樂家和教育家。 Dr. Leung Chi-hin 洪銘健博士 秘書 （行政） 被描述為「美妙地喚起…在一種有序的混亂中」、「對現代音樂聲音平衡的細緻嘗試」，香港作曲家洪銘健博士的音樂首次獲國際稱譽，是在2010年德國達姆施塔特夏季現代音樂節中作品「無盡聲景」由美國國際當代樂團首演。 他的作品其中一個顯著特徵，是經常加上近似萬花筒般的許多細節，並且融合東西文化的風格。多樣化的作品包括器樂獨奏以及管弦樂約70部，此外亦有影像配樂及合唱音樂。洪氏的樂譜由德國Universal Edition scodo、法國BabelScores和英國Trübcher Music Editions出版。 在過去的十五年中，洪博士的作品曾在歐洲、美國和亞洲國家的各主要音樂節上發表，如中國北京現代音樂節、斯洛文尼亞ISCM世界音樂日、芬蘭西貝流士150週年慶典及克羅地亞薩格勒布音樂雙年展等。 他曾是英國CoMA新音樂作曲大師班、新加坡華樂團工作坊和Nexus Ensemble的駐團作曲家。 此外，他獲得多項作曲比賽獎項，如美國波士頓ALEA III國際作曲比賽（一等獎）、保加利亞“Sofia 2013”國際作曲比賽（一等獎）；波蘭I. J. Paderewski音樂學院國際作曲家比賽（二等獎）；美國中美作曲家作曲比賽、新加坡華樂團作曲比賽及芬蘭西貝流士國際作曲比賽（入圍獎）等。 他目前擔任香港作曲家聯會秘書（行政），並曾於2018年作為香港代表出席在匈牙利布達佩斯舉行的第65屆國際作曲家交流會議。 洪博士持有香港中文大學音樂博士學位，師從陳永華教授和陳偉光教授。 洪現於香港中文大學專業進修學院、香港浸會大學持續教育學院、伯樂音樂學院及其他音樂院校任教。 Dr. Chris Hung 陸尉俊博士 秘書 （會員事務） 陸尉俊在香港中文大學音樂系取得音樂博士（作曲）學位。他喜歡探索不同的音樂風格，而其作品融合不同文化的音樂元素。陸氏曾以訪問學者的身份前往美國南佛羅里達州大學訪學，鑽研爵士音樂及研究拉丁美洲音樂，並到訪古巴、秘魯、玻利維亞和巴西作音樂考察。陸氏修讀博士學位期間獲頒多項獎學金，包括香港作曲家及作詞家協會獎學金、中國文化研究所莫慶鏘獎學金，以及香港賽馬會音樂及舞蹈信託基金本地音樂獎學金等。 陸氏曾與多個地方的音樂家或團體合作或受委約創作，如李垂誼、張瑩、香港中樂團、竹韻小集、南京民族樂團、鼎藝團（新加坡）、Ensemble Mise（美國）、紅庭（加拿大）、和 Tacet(i) Ensemble（泰國）等。另外，陸氏的中樂作品《彈撥搖滾》於2021「敦煌獎」中國民族室內樂新作品展評活動中贏得金獎第一名（同類樂器組合作品），琵琶獨奏曲《爵士琵琶》則在2017年獲「敦煌獎」重奏新作品展評銀獎。 除此之外，他的作品亦在第 67 屆 International Rostrum of Composers（塞爾維亞）、São Paulo Contemporary Composers Festival（巴西）、2019 第一屆香港現代音樂節、2017 國際現代音樂協會 （ISCM）世界音樂日（溫哥華）及 Intercultural Music Conference and Concerts（美國）發表。 Viola Yuen 李家泰博士 財政 李家泰博士為土生土長的香港作曲家，熱衷於音樂創作、當代音樂研究、音樂教育及創意推廣，他的作品曾經多次於國際音樂節與會議發表。 他的音樂喜好取材自東方美學、哲學與經典文學，不時融匯中西，並以當代手法細緻演繹。作品多被譽為充滿詩意，處理細膩。 李氏在香港中文大學取得音樂博士銜，曾出任香港中文大學的兼職講師及香港教育大學的客席講師、於香港藝術節青年計劃及香港科技大學暑期課程擔任作曲導師、以及香港電台第四台作編輯助理及音樂曲目編輯。李氏亦曾於不同大學、學院、中學、小學授課及主導作曲培訓，並曾於教育局及公開講座演講班，亦於眾多音樂節及比賽中擔任評審，以及執筆編寫音樂創作教材。 李氏亦經常以不同形式參與傳統古典音樂與當代音樂的演出，例如擔任指揮、演奏古鍵琴、管風琴及鋼琴等等。 Dr. Phoebus Lee 伍巧怡 女士 理事 伍巧怡現為香港演藝學院作曲系導師。曾與不同著名團體包括Quatre Roseaux Saxophone Ensemble, Bel Canto Singers, RE. Mix Percussion Duo, Duo Antwerp合作。 亦曾多次參與香港教育署輔導視學音樂組、香港演藝學院、香港電台第四台及香港藝術中心合辦之註校作曲家、以及 ISCM 的音樂創作計劃。 此外，曾擔任學校創藝展小學組及中學組的評審；康樂及文化事務署社區小組及「開放舞台」計劃為評審委員，亦為港樂賽馬會音樂密碼教育計劃客席講者。 自 2013 年起成為「音樂兒童基金」幹事，亦為該會課程顧問。2020年開始參與保良局專業教育書院編制創意幼兒音樂教學專業證書，及參與不同的教師培訓課程。伍現亦同時任教於香港教育大學校及香港大學專業進修學院。 伍巧怡現為香港演藝學院作曲系導師。曾多次參香港教育署輔導視學音樂組、香港演藝學院、香港電台第四台及香港藝術中心合辦之註校作曲家、以及 ISCM 的音樂創作計劃。另外，參與學校創藝展小學組及中學組的評審；康樂及文化事務署社區小組及「開放舞台」計劃為評審委員及港樂賽馬會音樂密碼教育計劃客席講者。自 2013 年起成為「音樂兒童基金」幹事，亦為該會課程顧問。伍亦同時任教香港大學校專業進修學院及保良局專業教育書院。 伍畢業於香港演藝學院主修作曲，在學期間獲得多項獎項，包括【新一代青年作曲家】、香港作曲家及作詞家協會之獎學金。更為香港首位在韓國舉行的亞洲音樂節青年作曲家比賽中獲得冠軍的香港代表。除此之外伍氏獲亞洲文化協會所頒贈之利希慎獎學金及波士頓藝術學院獎學金波士頓藝術學院校隨約翰、克雷孟特、亞當斯博士進修作曲，並取得碩士學位。 Alex Au 陳啟揚博士 理事 陳啟揚的音樂創作常受社會議題與自然聲響啟發，創作形式包括管弦樂、室內樂、合唱曲等，亦有糅合多媒體與民族樂器。作品曾獲匹茲堡交響樂團、阿巴尼交響樂團、香港管弦樂團、香港小交響樂團、米費斯四重奏、黛德拉斯弦樂四重奏、香港創樂團等於世界各地演奏。 陳啟揚曾於多個作曲比賽中獲獎，作品先後入選多個國際音樂節，包括國際現代音樂節（ISCM）世界音樂日、國際作曲家交流會議、水牛城六月、夏灣拿當代音樂節等。部分作品 由美國Ablaze、PARMA、Innova等唱片公司發行；樂譜則由 Edition Peters 出版社（倫敦）出版。 陳啟揚於美國賓夕法尼亞大學完成作曲博士學位，曾於同校任教樂理、胡琴，現為香港中文大學音樂系助理教授，其研究獲香港研究資助局等機構資助，探索粵語詞樂關係的創作規限如何在現代音樂中體現創意。 Dr. Chan Kai-young Dr. Chen Yeung-ping 陳仰平博士 理事 陳仰平，1983年生於香港，美國加州大學聖地牙哥分校哲學博士，主修音樂創作，師隨梁雷、麥偉鑄、羅永暉、高爾文，並連續獲得由香港作曲家及作詞家協會，香港賽馬會音樂及舞蹈信託基金，以及亞洲文化協會等獎學金和藝術獎項。 陳仰平曾獲美國拉霍亞交響樂團所頒發的 Thomas Nee 年度委約獎，創作管弦樂作品《樂海崖的月亮》，並曾獲邀出席在曼哈頓音樂學院、西北大學、斯坦福大學、新英格蘭音樂學院、萊斯大學、紐約州立大學、台北藝術大學（亞洲作曲家聯盟）、澳門大學、香港中文大學、馬賽、米蘭、上海（上海當代音樂周）、南寧（東盟現代音樂節）等地舉行的國際作曲交流活動，發表作品和主持音樂講座，而近年則主要從事粵港澳三地現代音樂研究。除了創作及科研外，陳仰平亦具豐富的藝術策劃經驗，自2014年起，成為世界國際音樂聯盟（WFIMC）成員哈爾濱勛菲爾德國際弦樂比賽 Schoenfeld International String Competition 的首席運營官。 陳仰平曾任美國加州大學聖地牙哥分校副講師，香港浸會大學音樂系行政助理，現為廣州華南師範大學音樂學院副教授並擔任學術交流部主任一職。 劉詠浲先生 理事 劉詠浲先生的作品曾於不同地方及活動中演出或廣播，包括在美國紐約舉行的「香港新音樂演奏會」、香港現代音樂節、「創意間的親暱」2017年當代歌曲音樂節、2013年亞洲作曲家聯盟、2007年國際現代音樂節、2006年於巴黎舉行的國際作曲家交流會議（International Rostrum of Composers）、英國薩德勒威爾斯劇院（Lilian Baylis Theatre）、音樂新文化及音樂新一代等。 劉氏亦曾獲多個委約，包括2018年香港現代音樂節、2017年Helsyd鋼琴三重奏與香港創樂團、2014年香港藝術節、2011年聚「招」青年音樂家第一季、2010、2012及2017的音樂新文化等。在2009年，其作品《氣味》獲得哈利．阿徹紀念獎（Harry Archer Memorial Scholarship）冠軍。在2006年，他為香港演藝學院新落成的惠康劇院開幕創作及演出。 除此之外，劉氏亦曾經與多個著名樂團合作，包括慕尼黑室內樂團（Munich Chamber Orchestra）、Parker弦樂四重奏（Parker String Quartet）、MIVOS四重奏（MIVOS Quartet）、香港電台弦樂四重奏、香港電台室樂演奏家和Varshavsky Shapira鋼琴二重奏等。 Mr. Lau Wing-fung, Galison Ms. Li Kar-yee 李嘉怡小姐 理事 李嘉怡生於於香港，從事音樂創作及教育工作，致力推廣現代音樂。曾於不同院校教授音樂創作課程，並製作無數本地音樂會，演出及指揮不同類型作品包括管弦樂團丶室樂丶合唱團丶電子音樂及多媒體製作等。近年參與之作品演出及製作包括：《2022韓國首爾新音樂節》、2019多媒體製作《流聲》、《音樂新環境》2017、2009、2006、《演藝30周年音樂會》、《La Sax 7周年音樂會》、《第一屆Hell Hot 音樂節》、Spotlight 系列之多媒體製作《Illusion．Imagine》及《喜怒哀樂》、《The Bel Canto Singers周年音樂會》、《The Carmerata 周年音樂會》、《香港・澳門交流音樂會》、泰國《亞州作曲家聯盟音樂節》等。 李氏畢業於香港演藝學院，獲碩士及學士（榮譽）學位，主修作曲及電子音樂，師隨羅永暉及麥偉鑄。於在學時期多次獲頒獎學金，包括「埃克森美孚獎學金」、「演藝學院友誼社獎學金」、「春天舞台獎學金」、「柏斯音樂基金會獎學金」及「香港演藝學院全額碩士獎學金」。其間亦獲選為2005《亞州作曲家聯盟音樂節・香港年青作曲家代表》、《音樂新一代》作曲比賽2006冠軍及2003亞冠 。現於香港演藝學擔任講師。 阮慧玲 博士 理事 阮慧玲博⼠積極參與⾳樂創作、編曲、指揮、及合唱等⼯作，尤其熱衷於⼈聲作品之 運⽤與創作，其作品⾵格多樣化。 阮⽒現為澳⾨聖庇護⼗世⾳樂學院駐校作曲家、⾹港演藝學院兼任講師、⾹港⾸隊 當代無伴奏合唱組合「合唱俠」 ⾳樂總監、Coro Allegra 合唱團及 Chummy Choir 的 創始⼈、「⾹港作曲家聯會」會員事務秘書及「⾹港作曲及作詞家協會」會員。在 1990 年⾄ 2017 年期間被委任 為「天主教⾹港教區聖樂團」之指揮，及聖樂培育課程指揮 科導師。2012 年⾄ 2019 年擔任「⾹港⾳樂專科學校合唱團》指揮，並於 2018 年⾄ 2022 年擔任「⾹港恒⽣⼤學⼩交響樂團」指揮及無伴奏合唱團導師。 阮⽒在 2013 年獲取「⾹港藝術發展局」的贊助，由「⾹港作曲家聯會」出版了她的九 聲部無伴奏合唱作品樂譜，並同期出版了她於 2010 年為管弦樂及多聲部合唱創作 的⼤型作品《哀歌》的⾳樂光碟。《哀歌》還被挑選於 2013 年五⽉在捷克布拉格舉⾏ 的國際作曲家論壇播放，備受來⾃⼆⼗⼋個國家的⾳樂節主持⼈及作曲家推崇。她 創作的另⼀⾸作品《⿓之祭》於同年⼋⽉在韓國濟州島舉⾏的第⼗六屆「國際⼿鈴研 討會」中⾸演，由六百多名⼿鈴樂⼿⼀同演奏。此作品由「⾹港⼿鈴藝術協會」委約， 「⾹港作曲及作詞家協會」贊助，並由 H’ing Publishing 及「⾹港⼿鈴藝術協會」出版 樂譜。 其近作由澳⾨天主教⽂化協會委約，為⼥⾼⾳及管⾵琴創作的《聖⺟哀悼曲》剛於本 年五⽉於澳⾨聖若瑟修院聖堂作世界⾸演；另由澳⾨聖庇護⼗世⾳樂學院委約的鋼 琴組曲《籠牢》於本年七⽉由澳⾨天主教教區出版；⼀⾸由⼆部童聲合唱、⼥⾼⾳、 弦樂及鋼琴演譯的作品《JESU CHRISTE》亦在七⽉於澳⾨聖庇護⼗世⾳樂學院 60 週 年校慶中作世界⾸演。 Dr. Luk Wai-chun

香港作曲家管樂團作品匯萃 2019 香港作曲家聯會一直致力追求卓越音樂創作的藝術目標。當中包括發揮融合中西傳統和當代作曲技法和音色運用。今次「香港作曲家管樂團作品匯萃」音樂會是專注發揮管樂團的獨特音色和作曲家藝術創作表現手法，也是本年度香港作曲家聯會繼法國香港交流音樂會後另一具特色音樂會。 演出日期和時間： 2019年10月20日（星期日）下午3點 演出場地： 荃灣大會堂演奏廳 音樂會監製： 梁智軒／葉浩堃 指揮： 廖國敏 演奏者： 香港管樂協會 節目： 基斯杜化・馬素爾 - The Audacity of Hope (2008)(6'30") 成俊曦 - 風吹不歇 (2019)(6') 陳展霆 - 分解與重組 (2019)(8')* 梁智軒 - 紡紗機 (2019)(8') 黃學揚 - 數碼之源 (2010)(8') 蘇家威 - 煉朱雀 (2019)(8') *此作品於2019年由香港作曲家聯會委約，費用由香港藝術發展局資助。

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學校演藝實踐計劃 「管弦新動力」音樂創作培訓計劃 2015／2016 由康樂及文化事務署主辦，香港作曲家聯會合辦 要點及目標 全學年的音樂創作教育課程 適合對音樂創作有興趣而有基本音樂知識的中、小學參加 旨在鼓勵教師、學生及整個校園投入音樂創作這個獨特的藝術形式，培養學生的音樂創作才能，並透過音樂與他人溝通及分享 課程包括示範講座、音樂演奏會欣賞、工作坊、校內音樂會及結業演出 參與學校學生可於校內及有機會於校外表演場地公開演出其作品 內容 音樂創作講求多年的培訓和積累的經驗，卻無礙初學者於短時間內取得理想的成績。我們鼓勵學生發掘自我潛能，先從創作聲響開始，而非追求和諧及配合旋律等複雜的課題。課程以「管弦新動力」為主題，學生將探索不同的創意聲響，包括人聲、樂器、敲擊及日常用品的聲音等，並嘗試在音樂的領域中有系統地把各項聲響重組，從而引導學生學習節奏、記譜法、音高及曲式等。掌握了基本技巧之後，導師將會指導學員寫作具創意的音樂，例如不規則造句、非傳統旋律、不協調和弦、無固定節拍和延伸樂器技巧等，最終目的是藉學生創作的個人作品表達自我。