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音樂新一代 2025 入圍名單（排名不分先後） Title 作品名稱 Composer 作曲家 Order *In the Flow of Resonance *《餘韻流轉》 Zheng Enzhe 鄭恩哲 Genesis 《創》 Leung Kai-sun Joshua 梁啓新 Winner Dancing with the Dragon 《龍舞群聲》 Jero Leung 梁俊灝 Hāni 《哈尼》 Hua Wenyao William 華文堯 2nd Runner up The Calls of Vigilance Resonate 《我聽見警號在迴響》 Chung Yan-qiu 鍾昕荍 Splendid Echoes of a waning dream 《絢爛於夢醒前》 Chung Tsz-yin 鍾子彥 1st Runner up The Wind Rises, the Kites Dance 《風起箏舞》 Chung King-yat 鍾敬逸 Stonescape 《石景》 Cheung Ho-ming Felix 張浩銘 Mountain Chain 《山脈》 Cheung Hei-lam 張希琳 *音樂新一代2024冠軍得獎者的委約作品 音樂會詳情 日期與時間: 2025年6月12日（四）晚上8時 地點: 香港電台一號錄播室 演出團體: Brassdivo

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理事會成員簡介 梅廣釗博士 主席 梅廣釗博士為香港作曲家聯會主席、香港作曲家及作詞家協會理事，世界揚琴樂團藝術總監、香港藝術發展局音樂界別審批員、香港揚琴總會顧問、香港中文大學專業進修學院音樂課程榮譽顧問、天馬合唱團、家長合唱團榮譽顧問、香港口琴協會榮譽駐團作曲家，亦多次為亞太口琴節、世界口琴節及香港鼓樂節擔任榮譽評審。2020 獲香港藝術發展局頒發第十四屆香港藝術發展獎藝術家年獎； 2018年因其音樂成就獲頒香港浸會大學傳理學院「傑出傳理人獎」。 梅氏畢業於香港大學音樂系，獲頒哲學博士和碩士；亦畢業於香港浸會大學電影系。梅氏音樂創作豐富和多元化： 包括2022年為香港抗疫的宣傳歌曲「全民抗疫」； 「紫荊花開」跨媒體音樂匯演（作曲/文本/導演，由香港國安處主辦，港台製作，闡述香港國安法的概念和香港的歷史）；港台製作的西九文化博物館，(片頭音樂及配樂)；2017在黑龍江大慶歌劇院首演之《大地》鋼琴、長笛、管弦樂雙協奏曲之三大樂章《泰山、大江曲、長城故事》；香港中樂團40樂季載譽重演的跨媒體中樂劇融合豐富中國文化、音樂、詩舞於一爐香港中樂團中樂劇《山花醉》及 《千水情》的全劇作曲 ；為香港弦樂團編曲之「戀戀民謠組曲 I， II」（編曲)；香港中樂團的「大地恩情」音樂會（統籌/編曲）；2018/19 年度包括第 一屆香港青年節海灘實景跨界音樂會《千帆並舉耀香江》（作曲兼導演）、香港中樂團鼓樂節之《獅鼓樂飛揚》 ；二胡協奏曲《大漠之歌》、北京舉行的第三屆國際 揚琴音樂節揚琴協奏曲《春雪千峰》、港台電視《香港歷史系列I,II,III,IV》，《香港風物誌》系列原創配樂及悉尼舉行之「以利亞飛鷹再展翅」跨媒體奮興音樂神劇（全劇作曲兼導演）。 梅廣釗博士促進本會與國際組織之間的交流合作。在2013年，梅博士曾經代表協會及香港電台第四台出席在捷克布拉格舉行的國際作曲家論壇（International Rostrum of Composers）；於2017年及2018年參加分別在溫哥華及北京舉行的國際現代音樂節（International Society for Contemporary Music），以及在台北舉行的亞洲作曲家聯盟大會暨亞太音樂節（Asian Composers League Festival and Conference）等。 Dr. Mui Kwong-chiu 梁智軒博士 副主席 梁智軒博士為香港作曲家，以融合東西方元素於其作品為創作目標。梁氏獲頒重要獎項及出版。梁氏的樂譜和錄音由Schott Music（德國）、MOECK（德國）、Donemus（荷蘭）、Edition HH（英國）、PARMA Recordings（美國）、From the Top Music（美國）、Oxford University Press（中國）和香港作曲家聯會等知名出版商發行。他的作品在國際音樂節中備受關注，包括國際現代音樂節（ISCM）、聯合國教科文組織「國際和平藝術節」、國際作曲家交流會議（IRC）、國際電子音樂周（EMW）、世界合唱比賽、世界手鈴大會、國際音樂教育協會（ISME）、亞洲作曲家同盟音樂節（ACL）、香港藝術節、亞洲木笛節、亞洲薩克斯風年會、新加坡蕯克斯風國際研討會、維也納青少年音樂節、台北傳統藝術節、音樂新文化及香港學校音樂節等。 作為音樂和教育領域的傑出發明家，梁氏獲頒無數國際大獎。他在加拿大享有盛譽的加拿大國際發明創新兢賽中獲得了「二十大最佳發明獎」和金獎。此外，他還獲得了IIIC國際創新發明競賽的金獎、QS-華頓教學創新獎的亞洲銀獎，以及柬埔寨諾頓大學的國際特別獎。他的開創新貢獻還為他贏得了羅馬尼亞發明家論壇的特別獎、日內瓦國際發明展的銀獎、德國紐倫堡國際創意、發明及新產品展的銅獎，及香港教育大學校長特設卓越知識轉移獎、教學表現獎。 除了卓越的藝術成就之外，梁氏在音樂界擔任著重要角色，包括香港音樂教育家協會（HAME）會長、香港作曲家聯會（HKCG）副主席、國際音樂教育協會（ISME）的學校音樂及教師教育委員會（MISTEC）成員及Apple傑出教育工作者（ADE）。他現為香港民政及青年事務局藝能發展資助計劃專業顧問、康樂及文化事務署場地伙伴計劃委員會成員及香港教育大學文化與創意藝術學系助理教授，致力培育新一代音樂家和教育家。 Dr. Leung Chi-hin 洪銘健博士 秘書 （行政） 被描述為「美妙地喚起…在一種有序的混亂中」、「對現代音樂聲音平衡的細緻嘗試」，香港作曲家洪銘健博士的音樂首次獲國際稱譽，是在2010年德國達姆施塔特夏季現代音樂節中作品「無盡聲景」由美國國際當代樂團首演。 他的作品其中一個顯著特徵，是經常加上近似萬花筒般的許多細節，並且融合東西文化的風格。多樣化的作品包括器樂獨奏以及管弦樂約70部，此外亦有影像配樂及合唱音樂。洪氏的樂譜由德國Universal Edition scodo、法國BabelScores和英國Trübcher Music Editions出版。 在過去的十五年中，洪博士的作品曾在歐洲、美國和亞洲國家的各主要音樂節上發表，如中國北京現代音樂節、斯洛文尼亞ISCM世界音樂日、芬蘭西貝流士150週年慶典及克羅地亞薩格勒布音樂雙年展等。 他曾是英國CoMA新音樂作曲大師班、新加坡華樂團工作坊和Nexus Ensemble的駐團作曲家。 此外，他獲得多項作曲比賽獎項，如美國波士頓ALEA III國際作曲比賽（一等獎）、保加利亞“Sofia 2013”國際作曲比賽（一等獎）；波蘭I. J. Paderewski音樂學院國際作曲家比賽（二等獎）；美國中美作曲家作曲比賽、新加坡華樂團作曲比賽及芬蘭西貝流士國際作曲比賽（入圍獎）等。 他目前擔任香港作曲家聯會秘書（行政），並曾於2018年作為香港代表出席在匈牙利布達佩斯舉行的第65屆國際作曲家交流會議。 洪博士持有香港中文大學音樂博士學位，師從陳永華教授和陳偉光教授。 洪現於香港中文大學專業進修學院、香港浸會大學持續教育學院、伯樂音樂學院及其他音樂院校任教。 Dr. Chris Hung 陸尉俊博士 秘書 （會員事務） 陸尉俊在香港中文大學音樂系取得音樂博士（作曲）學位。他喜歡探索不同的音樂風格，而其作品融合不同文化的音樂元素。陸氏曾以訪問學者的身份前往美國南佛羅里達州大學訪學，鑽研爵士音樂及研究拉丁美洲音樂，並到訪古巴、秘魯、玻利維亞和巴西作音樂考察。陸氏修讀博士學位期間獲頒多項獎學金，包括香港作曲家及作詞家協會獎學金、中國文化研究所莫慶鏘獎學金，以及香港賽馬會音樂及舞蹈信託基金本地音樂獎學金等。 陸氏曾與多個地方的音樂家或團體合作或受委約創作，如李垂誼、張瑩、香港中樂團、竹韻小集、南京民族樂團、鼎藝團（新加坡）、Ensemble Mise（美國）、紅庭（加拿大）、和 Tacet(i) Ensemble（泰國）等。另外，陸氏的中樂作品《彈撥搖滾》於2021「敦煌獎」中國民族室內樂新作品展評活動中贏得金獎第一名（同類樂器組合作品），琵琶獨奏曲《爵士琵琶》則在2017年獲「敦煌獎」重奏新作品展評銀獎。 除此之外，他的作品亦在第 67 屆 International Rostrum of Composers（塞爾維亞）、São Paulo Contemporary Composers Festival（巴西）、2019 第一屆香港現代音樂節、2017 國際現代音樂協會 （ISCM）世界音樂日（溫哥華）及 Intercultural Music Conference and Concerts（美國）發表。 Viola Yuen 李家泰博士 財政 李家泰博士為土生土長的香港作曲家，熱衷於音樂創作、當代音樂研究、音樂教育及創意推廣，他的作品曾經多次於國際音樂節與會議發表。 他的音樂喜好取材自東方美學、哲學與經典文學，不時融匯中西，並以當代手法細緻演繹。作品多被譽為充滿詩意，處理細膩。 李氏在香港中文大學取得音樂博士銜，曾出任香港中文大學的兼職講師及香港教育大學的客席講師、於香港藝術節青年計劃及香港科技大學暑期課程擔任作曲導師、以及香港電台第四台作編輯助理及音樂曲目編輯。李氏亦曾於不同大學、學院、中學、小學授課及主導作曲培訓，並曾於教育局及公開講座演講班，亦於眾多音樂節及比賽中擔任評審，以及執筆編寫音樂創作教材。 李氏亦經常以不同形式參與傳統古典音樂與當代音樂的演出，例如擔任指揮、演奏古鍵琴、管風琴及鋼琴等等。 Dr. Phoebus Lee 伍巧怡 女士 理事 伍巧怡現為香港演藝學院作曲系導師。曾與不同著名團體包括Quatre Roseaux Saxophone Ensemble, Bel Canto Singers, RE. Mix Percussion Duo, Duo Antwerp合作。 亦曾多次參與香港教育署輔導視學音樂組、香港演藝學院、香港電台第四台及香港藝術中心合辦之註校作曲家、以及 ISCM 的音樂創作計劃。 此外，曾擔任學校創藝展小學組及中學組的評審；康樂及文化事務署社區小組及「開放舞台」計劃為評審委員，亦為港樂賽馬會音樂密碼教育計劃客席講者。 自 2013 年起成為「音樂兒童基金」幹事，亦為該會課程顧問。2020年開始參與保良局專業教育書院編制創意幼兒音樂教學專業證書，及參與不同的教師培訓課程。伍現亦同時任教於香港教育大學校及香港大學專業進修學院。 伍巧怡現為香港演藝學院作曲系導師。曾多次參香港教育署輔導視學音樂組、香港演藝學院、香港電台第四台及香港藝術中心合辦之註校作曲家、以及 ISCM 的音樂創作計劃。另外，參與學校創藝展小學組及中學組的評審；康樂及文化事務署社區小組及「開放舞台」計劃為評審委員及港樂賽馬會音樂密碼教育計劃客席講者。自 2013 年起成為「音樂兒童基金」幹事，亦為該會課程顧問。伍亦同時任教香港大學校專業進修學院及保良局專業教育書院。 伍畢業於香港演藝學院主修作曲，在學期間獲得多項獎項，包括【新一代青年作曲家】、香港作曲家及作詞家協會之獎學金。更為香港首位在韓國舉行的亞洲音樂節青年作曲家比賽中獲得冠軍的香港代表。除此之外伍氏獲亞洲文化協會所頒贈之利希慎獎學金及波士頓藝術學院獎學金波士頓藝術學院校隨約翰、克雷孟特、亞當斯博士進修作曲，並取得碩士學位。 Alex Au 陳啟揚博士 理事 陳啟揚的音樂創作常受社會議題與自然聲響啟發，創作形式包括管弦樂、室內樂、合唱曲等，亦有糅合多媒體與民族樂器。作品曾獲匹茲堡交響樂團、阿巴尼交響樂團、香港管弦樂團、香港小交響樂團、米費斯四重奏、黛德拉斯弦樂四重奏、香港創樂團等於世界各地演奏。 陳啟揚曾於多個作曲比賽中獲獎，作品先後入選多個國際音樂節，包括國際現代音樂節（ISCM）世界音樂日、國際作曲家交流會議、水牛城六月、夏灣拿當代音樂節等。部分作品 由美國Ablaze、PARMA、Innova等唱片公司發行；樂譜則由 Edition Peters 出版社（倫敦）出版。 陳啟揚於美國賓夕法尼亞大學完成作曲博士學位，曾於同校任教樂理、胡琴，現為香港中文大學音樂系助理教授，其研究獲香港研究資助局等機構資助，探索粵語詞樂關係的創作規限如何在現代音樂中體現創意。 Dr. Chan Kai-young Dr. Chen Yeung-ping 陳仰平博士 理事 陳仰平，1983年生於香港，美國加州大學聖地牙哥分校哲學博士，主修音樂創作，師隨梁雷、麥偉鑄、羅永暉、高爾文，並連續獲得由香港作曲家及作詞家協會，香港賽馬會音樂及舞蹈信託基金，以及亞洲文化協會等獎學金和藝術獎項。 陳仰平曾獲美國拉霍亞交響樂團所頒發的 Thomas Nee 年度委約獎，創作管弦樂作品《樂海崖的月亮》，並曾獲邀出席在曼哈頓音樂學院、西北大學、斯坦福大學、新英格蘭音樂學院、萊斯大學、紐約州立大學、台北藝術大學（亞洲作曲家聯盟）、澳門大學、香港中文大學、馬賽、米蘭、上海（上海當代音樂周）、南寧（東盟現代音樂節）等地舉行的國際作曲交流活動，發表作品和主持音樂講座，而近年則主要從事粵港澳三地現代音樂研究。除了創作及科研外，陳仰平亦具豐富的藝術策劃經驗，自2014年起，成為世界國際音樂聯盟（WFIMC）成員哈爾濱勛菲爾德國際弦樂比賽 Schoenfeld International String Competition 的首席運營官。 陳仰平曾任美國加州大學聖地牙哥分校副講師，香港浸會大學音樂系行政助理，現為廣州華南師範大學音樂學院副教授並擔任學術交流部主任一職。 劉詠浲先生 理事 劉詠浲先生的作品曾於不同地方及活動中演出或廣播，包括在美國紐約舉行的「香港新音樂演奏會」、香港現代音樂節、「創意間的親暱」2017年當代歌曲音樂節、2013年亞洲作曲家聯盟、2007年國際現代音樂節、2006年於巴黎舉行的國際作曲家交流會議（International Rostrum of Composers）、英國薩德勒威爾斯劇院（Lilian Baylis Theatre）、音樂新文化及音樂新一代等。 劉氏亦曾獲多個委約，包括2018年香港現代音樂節、2017年Helsyd鋼琴三重奏與香港創樂團、2014年香港藝術節、2011年聚「招」青年音樂家第一季、2010、2012及2017的音樂新文化等。在2009年，其作品《氣味》獲得哈利．阿徹紀念獎（Harry Archer Memorial Scholarship）冠軍。在2006年，他為香港演藝學院新落成的惠康劇院開幕創作及演出。 除此之外，劉氏亦曾經與多個著名樂團合作，包括慕尼黑室內樂團（Munich Chamber Orchestra）、Parker弦樂四重奏（Parker String Quartet）、MIVOS四重奏（MIVOS Quartet）、香港電台弦樂四重奏、香港電台室樂演奏家和Varshavsky Shapira鋼琴二重奏等。 Mr. Lau Wing-fung, Galison Ms. Li Kar-yee 李嘉怡小姐 理事 李嘉怡生於於香港，從事音樂創作及教育工作，致力推廣現代音樂。曾於不同院校教授音樂創作課程，並製作無數本地音樂會，演出及指揮不同類型作品包括管弦樂團丶室樂丶合唱團丶電子音樂及多媒體製作等。近年參與之作品演出及製作包括：《2022韓國首爾新音樂節》、2019多媒體製作《流聲》、《音樂新環境》2017、2009、2006、《演藝30周年音樂會》、《La Sax 7周年音樂會》、《第一屆Hell Hot 音樂節》、Spotlight 系列之多媒體製作《Illusion．Imagine》及《喜怒哀樂》、《The Bel Canto Singers周年音樂會》、《The Carmerata 周年音樂會》、《香港・澳門交流音樂會》、泰國《亞州作曲家聯盟音樂節》等。 李氏畢業於香港演藝學院，獲碩士及學士（榮譽）學位，主修作曲及電子音樂，師隨羅永暉及麥偉鑄。於在學時期多次獲頒獎學金，包括「埃克森美孚獎學金」、「演藝學院友誼社獎學金」、「春天舞台獎學金」、「柏斯音樂基金會獎學金」及「香港演藝學院全額碩士獎學金」。其間亦獲選為2005《亞州作曲家聯盟音樂節・香港年青作曲家代表》、《音樂新一代》作曲比賽2006冠軍及2003亞冠 。現於香港演藝學擔任講師。 阮慧玲 博士 理事 阮慧玲博⼠積極參與⾳樂創作、編曲、指揮、及合唱等⼯作，尤其熱衷於⼈聲作品之 運⽤與創作，其作品⾵格多樣化。 阮⽒現為澳⾨聖庇護⼗世⾳樂學院駐校作曲家、⾹港演藝學院兼任講師、⾹港⾸隊 當代無伴奏合唱組合「合唱俠」 ⾳樂總監、Coro Allegra 合唱團及 Chummy Choir 的 創始⼈、「⾹港作曲家聯會」會員事務秘書及「⾹港作曲及作詞家協會」會員。在 1990 年⾄ 2017 年期間被委任 為「天主教⾹港教區聖樂團」之指揮，及聖樂培育課程指揮 科導師。2012 年⾄ 2019 年擔任「⾹港⾳樂專科學校合唱團》指揮，並於 2018 年⾄ 2022 年擔任「⾹港恒⽣⼤學⼩交響樂團」指揮及無伴奏合唱團導師。 阮⽒在 2013 年獲取「⾹港藝術發展局」的贊助，由「⾹港作曲家聯會」出版了她的九 聲部無伴奏合唱作品樂譜，並同期出版了她於 2010 年為管弦樂及多聲部合唱創作 的⼤型作品《哀歌》的⾳樂光碟。《哀歌》還被挑選於 2013 年五⽉在捷克布拉格舉⾏ 的國際作曲家論壇播放，備受來⾃⼆⼗⼋個國家的⾳樂節主持⼈及作曲家推崇。她 創作的另⼀⾸作品《⿓之祭》於同年⼋⽉在韓國濟州島舉⾏的第⼗六屆「國際⼿鈴研 討會」中⾸演，由六百多名⼿鈴樂⼿⼀同演奏。此作品由「⾹港⼿鈴藝術協會」委約， 「⾹港作曲及作詞家協會」贊助，並由 H’ing Publishing 及「⾹港⼿鈴藝術協會」出版 樂譜。 其近作由澳⾨天主教⽂化協會委約，為⼥⾼⾳及管⾵琴創作的《聖⺟哀悼曲》剛於本 年五⽉於澳⾨聖若瑟修院聖堂作世界⾸演；另由澳⾨聖庇護⼗世⾳樂學院委約的鋼 琴組曲《籠牢》於本年七⽉由澳⾨天主教教區出版；⼀⾸由⼆部童聲合唱、⼥⾼⾳、 弦樂及鋼琴演譯的作品《JESU CHRISTE》亦在七⽉於澳⾨聖庇護⼗世⾳樂學院 60 週 年校慶中作世界⾸演。 Dr. Luk Wai-chun

社區文化音樂創作培訓計劃 香港作曲家聯會獲優質教育基金資助，於2014至2016年為本港中小學學生提供一個社區文化音樂創作培訓計劃，旨在讓中小學生在課餘之時，學習音樂創作的樂趣。每間學校將獲派一名作曲家駐校教授，及專業樂師視奏、排練及演奏學生作品，與音樂教師共同協作，締結美好音樂學習環境。 本計劃鼓勵學生探索身處社區的獨特元素，進行實地考察，從生活中吸取創作泉源，並把經驗轉化成具創意的音樂創作。學生將在生活的社區內尋找靈感，創作自己的作品，然後由專業演奏家在校內或公開音樂會中演出，展示個人成果。此外，計劃將製作一份教師手冊，為音樂老師提供創作音樂的參考。每位參與老師需在計劃結束後各自設計一節簡報會，為區內音樂老師介紹計劃內容和分享參與心得。 詳情請瀏覽以下網址：http://hkcgqef.wixsite.com/hkcg-qef-project

創藝匯新聲 2018﹣創 ‧ 演青年音樂家 下載場刊

亞洲作曲家同盟(ACL)是現今於亞洲與大平洋地區中最活躍推廣當代音樂的機構，由一群亞洲重要的領航作曲家於1973年成立。香港作曲家聯會為亞洲作曲家同盟的香港區會員。 亞洲作曲家同盟 會議及音樂節 亞洲作曲家同盟（ACL）是現今於亞洲與大平洋地區中最活躍推廣當代音樂的機構，由一群亞洲重要的領航作曲家於1973年成立。香港作曲家聯會為亞洲作曲家同盟的香港區會員。 亞洲作曲家同盟會議及音樂節是年度及雙年度舉行的盛事，由各會員國在亞洲作曲家同盟的協助下舉辦。這是重要的場合讓不同文化背景的亞洲－太平洋的作曲家演出作品、交流意念並建立關係。 請瀏覽亞洲作曲家同盟的網站 以獲取更多資訊。 被揀選的香港作曲家作品： 2022 奧克蘭和基督城 新西蘭 陳展霆: In-pulse 譚家樹: Flux 吳藝敏: Wedge 2018 台灣 Chan Ming-chi: The Joyful Heart washed by Hakka for Chinese orchestra Elena Chiu: Twenty-Third Psalm: "The Lord is My Shepherd" for choir Lee Kar-tai Phoebus: Better Half for chamber ensemble Leung Chi-hin: Striking in the Tornado for percussion ensemble Mok Kin-yee Raymond: Bamboo in Silhouette for orchestra Tam Ka-shu: City Story - Flying Sword for electroacoustics/multimedia Richard Tsang: And When I Die for choir Stephen Yip: motto for beauty for Chinese orchestra 2017 東京 日本 Lee Kar-tai: Everlasting is the Moon for violin and viola Lee Yi-wei Angus: Jarosinski-Fragments for string quartet Clarence Mak: Illusive Color in Emptiness for electroacoustic Shing Chun-hay: Lost Memory in Sun Set Pixels for chamber orchestra Richard Tsang: But for the Heart...for chamber orchestra Austin Yip: Wind Quintet No.1: Eagle Eyes 2016 越南 Chan Ho-yi David: A Night Abroad Livia Lin: Labyrinth for string quartet Mak Yui-kan Raphael: Orchestra Piece for New Era for orchestra Ian Ng: Think Twice - Three Little Musical Games So Ho-chi: Cautious Indulgence for Young Composers' Competition Richard Tsang: Shades for Orchestra Tsui Mei-ling Meilina: Dancing Shades and Echoes Austin Yip: String Quartet No.1: BE for string quartet 2015 菲律賓 陳浩貽《重聚》 朱曉芳 - Halika Dito (Come here, I am waiting for you) 洪銘健《鳥鳴澗》 梁智軒《荒洲殘響》 孫禮賢《雨景》 蘇家威《祭青龍》 王強《間奏曲》 黃俊諱《戰‧不斷》 阮慧玲 - Lullaby for Choral 2014 日本 陳明志《千堆雪》 劉曉江《荊棘》 梁志邦《日冕》 李健一《第七子的七傳人》 曾葉發《逍遙樂》 2013 新加坡 林丰 "Three Movements for String Quartet" 劉詠浲《無盡的白》 李家泰《鄉愁四韻》 莫健兒《圓來緣去》 鄧樂妍 "The Sunflower – On a Painting by Van Gogh" 曾葉發《茫》 王廣宇 Plants and Men 葉浩堃《城》 葉樹堅《秋月涼風》 2012 以色列 陳錦標 "Moments of Peace" 曾葉發《獨白》 李家泰《夜雷細雨打梨花，靜聽微風響叮鈴》 伍華晞《生死界》 邱美琪《櫻花的殞落》 彭振町《如雪》 伍家駿《小提琴上的大跳 》 黃逸偉《苦路》 2011 台灣 李家泰《悸動》 葉樹堅《鳳凰傳說》 鄧樂姸《潮》 梅廣釗 "The Sea Off the Little Palm Beach" 林樂培《塵埃不見咸陽橋》 陳偉光《古悠悠行》 洪銘健《石紋變》 麥偉鑄《朝來》 凌崎偵《顯》-《矩》 蘇家威《古道之夢》 林蘭芝《古色》 陳錦標《環型三角》 莫健兒《三聲五樂》 袁偉鋒《臉》 2009 韓國 曾葉發《龍形》 Alice Ho "Lamia\" 陳偉光《夢猶未已》 黎雅婷《星星不要閃亮》 鄧慧中《極光》 葉樹堅《庭》 張珮珊《墨戲》 洪銘健《震慟》 林蘭芝《星夜》 黃逸偉《敲擊樂二重奏》 伍擎峯《粉骨龍泉》 2007 香港 陳慶恩 "There's Something in the Wind" 陳錦標《電車走過的日子》 陳明志《精．氣．神》 陳偉光《中國歌曲兩首》 張珮珊《水姿幻象》 Ip Kim-ho "Momento" 林樂培《謝灶君》 林鈞暉《城市本能》 劉詠浲《學生字》 羅永暉《千章掃》 麥偉鑄《緣在半途間》 莫健兒《彩幻千層》 鄧樂姸《 溶》 鄧文藝《安魂曲—紀念教宗若望保祿二世》 曾葉發《心。動》 Wu Cheuk-nam "Ayala" 2006 紐西蘭 麥偉鑄《海喚》 林丰《明》 張珮珊《龍》 Lee Wai-shan "Similar Space" 鄧樂姸《奉獻樹》 2005 泰國 Lydia Ayers "Tala Malika Jak" 陳永華《逺山》 Alice Ho "Garage" 林樂培《春江花月夜》 鄧文藝《遠象》 Li Kar-yee "Summer"

過往活動

聲影集 2016：香港景觀（音樂會） 聲影集 2016：香港景觀 Concert 音樂會 Composers' Biography 作曲家簡介 Composers' Sharing 作曲家分享 香港，面積1,105.6平方公里，位處中國南海沿岸，號稱東方之珠的國際大都會，這是一般對香港的描述。然而，「香港」這方塊之地除了是地域分割的命名，同時是我們生活與回憶的場景，因為滲雜個人的經驗、情感與想像而讓每個人的「香港」都獨一無二。是次音樂會《聲影集：香港景觀》透過作曲家和攝影師就「香港」而創作的音樂與影像，帶領觀眾在城市無定向漫遊， 時而細察街角一隅，時而仰視遠眺，時而盤桓低俯，抹去地域性的指標，跨越地理的侷限，在音樂與影像中想像屬於你的「香港」。 當音樂遇上影像 《聲影集：香港景觀》是《聲影集》音樂會系列的第四場音樂會，將於1月14日（星期四）於香港兆基創意書院多媒體劇場舉行。《聲影集》系列一直以香港為題，委約本地作曲家創作音樂作品並提供相關的影像一併呈現，嘗試探索音樂與影像共同衍生，關於「香港」的想像空間。有別於之前的音樂會由作曲家提供影像，是次香港作曲家聯會首度與香港浸會大學的視覺藝術院合作，由八位視覺藝術系的畢業生及學生提供影像作品。 音樂會策劃人，香港作曲家林丰表示，是次音樂會先挑選和編排影像，再委約二十位本地作曲家以特定的影像為原點進行弦樂四重奏的創作，讓觀眾在視覺上能跟隨編排的敍事結構去經歷，獲得更完整的視覺體驗，而作曲家就影像所創作的音樂則提供另一種空間讓觀眾去感受其中的「香港」以及衍生更廣闊的想像。由於作曲家對影像的詮釋完全自由，讓人期待委約的音樂創作將為影像作品注入怎樣的靈魂。 在影像中漫步城市 是次音樂會取名「香港景觀」(Hong Kong Landscape)，一般讓人聯想到郊外的山水景色，而策劃人刻意就「景觀」這題目採用更廣義甚至抽象的定義，在音樂會的視覺投影中不會看到傳統的山水，反而會看到不同角度的城市景觀，而在城市的景觀中亦包含了人，你與我，策劃人巧妙地以四張圖像點題，把人這元素置入於景觀當中。林丰講解是次他與其他兩位策劃人香港作曲家鄧樂妍及香港浸會大學的視覺藝術院講師李泳麒以視覺藝術的策展概念出發，把影像編排成開首、四個短篇章節（I. Looking from the below 仰視; II. Wandering 漫遊；III. Hiding 藏；IV. Leaving 離開） 、結尾並連結成有意義的段落，成為一次漫步城市的視聽體驗。影像作品亦包含了一些日常生活中我們會遇見的景像，但一般我們都匆匆而過，沒有仔細注目或感受的時間。 在這場音樂會中，除了可以欣賞到二十首本地作曲家的委約創作及八位攝影師的作品，同時讓我們透過音樂與影像放慢節奏去凝視生活的細節，再次想像與感受我們的城市與生活。

別「豎」一格 香港作曲家聯會 x 香港城市室樂團 準備好迎接一個非凡的音樂之夜吧！香港作曲家聯會與香港城市室樂團攜手合作，將於4月30日在香港大會堂劇院呈現一場令人陶醉的演出。這次獨特的合作將展示當代與古典音樂的豐富織錦，由香港作曲家聯會的作曲家們傾情演繹。 活動: 香港作曲家聯會 x 香港城市室樂團 非凡豎琴之夜 日期: 2025年4月30日（星期三） 時間: 晚上8:00 地點: 香港大會堂劇院 票價（港幣）: 150, 100 購票連結: https://www.urbtix.hk/event-detail/13120/ 作曲家: 陳嘉年 鄭汝森 洪銘健 劉力致 彭振町 彭珺 黃俊諱 特邀演奏家: 孫尹婷（豎琴獨奏） 指揮: 簡柏堅 不要錯過這場非凡的音樂體驗！ 1/12 香港城市室樂團 香港城市室樂團以別樹一幟的風格，成為亞洲首屈一指的室樂團之一。樂團自1999年由雙簧管演奏家黎燕欣創立以來，已經和許多享譽國際的名家同台演出，包括占士．高威、依芙蓮．格妮、愛瑪．柯克比、湯馬士．艾倫、馬連拿爵士、米卡拉．帕蒂莉克、克里斯蒂安．林伯格、張永宙、朱利安．萊．韋伯、艾特格．邁耶、布蘭福特．馬薩里斯、弗拉基米爾．阿殊堅納西、理查．蓋利安諾、阿爾瑪．多伊徹等。樂團也曾與多位著名的藝人合作，包括埃德娜．埃弗烈治夫人、海莉．威斯特拉、理查．克萊德曼、羅賓．吉布，以及粵語流行樂壇之星林憶蓮、李克勤、張敬軒、草蜢、張學友等。樂團其他備受注意的節目，包括和維也納兒童合唱團、波蘭華沙男童合唱團、美國兒童合唱團、瑞典之聲室樂合唱團、英皇合唱團及史溫格歌手的合作演出。香港城市室樂團進取的節目編排方向，在國際間備受注目及認可，因此來自各地音樂節的邀約演出甚多，包括倫敦、拉奎拉、台北、北京、成都、上海等。在本地的邀約演出，則有香港芭蕾舞團、法國五月藝術節、香港電台的聖誕園林音樂會、世界豎琴大會、香港國際半音階口琴大賽、香港國際鋼琴比賽等。電影和動畫音樂會演出包括霍華．布列克的《雪人與大熊》、《哈利．波特》系列、《加勒比海盜：魔盜王終極之戰》、《Final Fantasy》系列、《聖鬥士星矢交響音樂會》和《海賊王》。樂團一向支持現代音樂，曾委約茅沅、楊嘉輝、鄧慧中、塔芭高娃及理查德．哈維創作新作。錄音製作包括與米卡拉．帕蒂莉克、依芙蓮．格妮 、賓奈利—費曼阿根廷手風琴與鋼琴二重奏等合作的全球首錄CD專輯，分別由拿索斯、Orchid Classics（英國）及OUR Recordings（丹麥）唱片公司發行。樂團以培育香港下一代的古典音樂觀眾為己任，特地創作了多齣舞台音樂演出，包括《莫扎特的魔法》、《星．巴赫》、《揭開韋華第的神秘面紗》、《波恩英雄》、《海頓與親王》、《失蝨室樂團》（2017年獲葡萄牙YAMawards「觀眾票選獎」的音樂劇場）、《野地之聲》（2022年獲比利時YAMawards「觀眾票選獎」的音樂劇）等。樂團首席指揮包括2008-2016年在任的法國指揮尚．托勞，及自2019年至今的阿美尼亞指揮及鋼琴家瓦安．馬狄洛辛。自2024年7月起，香港城市室樂團為藝術發展局「優秀藝團計劃」資助團體。 www.ccohk.com 作曲家、指揮及獨奏家 Francis Kan Conductor 簡栢堅 簡栢堅出生於香港，從小學習音樂，因此，音樂早已成為他生命中不可或缺的一部份。 1993年，簡氏於香港演藝學院畢業，並獲得全額奬學金到倫敦僑凱音樂學院深造。同期亦獲得指揮大師哥美士安拿的推薦，成為亞洲青年交響樂團的見習指揮，於香港、新加坡及美國等地演出。 1995年，簡氏在葡萄牙國際青年指揮大賽中獲得奬項。其後為不同樂團擔任客席指揮，包括里斯本大都會樂團、羅馬尼亞國家電台樂團、布加勒斯特愛樂樂團、英屬哥倫比亞室樂團等等，從中與觀眾的距離逐漸拉近。此外，簡氏很享受舞台演出，曾與香港小交響樂團、香港城巿室樂團和泛亞交響樂團等合作。自香港大學管弦樂團成立至2013年，簡氏一直出任首席指揮一職。 由2006年至今，簡氏於澳門樂團擔任助理指揮，同時致力推動澳門普及藝術教育之工作。2010至2012年擔任貴陽交響樂團駐團指揮，在當地推廣和普及古典音樂。近年經常合作的國內樂團包括國家大劇院管弦樂團、深圳交響樂團、浙江交響樂團及哈爾濱交響樂團。2015年3月，簡氏更率領深圳交響樂團遠赴南非作文化交流演出，並為南非「中國年」開幕式音樂會執棒，獲得中華人民共和國文化部部長雒樹剛的高度讚揚。同年9月，隨澳門樂團到歐洲巡迴演出，帶領年青鋼琴家張昊辰及樂團於瑞士蘇黎世及匈牙利布達佩斯演出。2016年於第30屆澳門國際音樂節首演作曲家劉晨晨創作的本地原創三幕室內歌劇《香山夢梅》。2017年6月，為慶祝香港回歸祖國20周年，簡氏指揮中國國家芭蕾舞團交響樂團假北京國家大劇院演出。2018年9月，帶領浙江交響樂團遠赴巴西巡迴演出，分別在伊瓜蘇、巴西利亞、聖保羅、里約熱內盧四個地方演出，獲得極大成功，引起巴西文化界和音樂界極大迴響。 Francis Kan Born in Hong Kong, Francis Kan learnt music from childhood, and it has become an integral part of his life. In 1993, after graduating from the Hong Kong Academy for Performing Arts, he continued his studies at the Guildhall School of Music in London with a full scholarship. Recommended by Maestro Sergio Commissiona, he was appointed as a conducting intern of the Asian Youth Orchestra, with whom he toured in Hong Kong, Singapore and the United States. In 1995, Kan won the International Competition for Young Conductors in Portugal and since then he has worked, as a guest conductor, with several orchestras abroad, including the Lisbon Metropolitan Orchestra, the Romanian National Radio Orchestra, the Bucharest Philharmonic and the Silvestri Chamber Orchestra, etc. Besides, Kan has worked with the Hong Kong Sinfonietta, the City Chamber Orchestra of Hong Kong, and the Pan Asia Symphony Orchestra, and had been the Principal Conductor of the Union Philharmonic Orchestra, HKUSU, since its inception until 2013. From 2006 to present, Francis Kan has been the Assistant Conductor of Macao Orchestra, with a mission to promote musical education in Macao. From 2010 to 2012, he also took up the role of resident conductor at the Guiyang Symphony Orchestra. In recent years, he has frequently cooperated with the China National Centre for Performing Arts Orchestra, the Shenzhen Symphony Orchestra, the Zhejiang Symphony Orchestra, and the Harbin Symphony Orchestra. In March 2015, he led the Shenzhen Symphony Orchestra on a cultural exchange performance to South Africa and also conducted the opening concert for the “Year of China” in South Africa, which was highly praised by Luo Shugang, the Minister of Culture of the People’s Republic of China. In September of the same year, he toured Europe with the Macao Orchestra, leading it to perform with young pianist Zhang Haochen in Zürich and Budapest. Also, he acted as the Conductor of “A Dream of Fragrancy,” a local original chamber opera in three acts composed by Liu Chenchen, at the 30th Macao International Music Festival in 2016. In June 2017, Kan performs with the National Ballet of China Symphony Orchestra at the National Centre for Performing Arts in Beijing, commemorating the 20th anniversary of Hong Kong’s handover to China. In September 2018, he led the Zhejiang Symphony Orchestra on a tour of Brazil, performing in four places in Iguazu, Brasilia, Sao Paulo and Rio de Janeiro, with great success, which aroused great attention in the Brazilian cultural and music circle. Teresa Suen-Campbell Solo Harpist 孫尹婷最近灌錄了三首豎琴協奏曲，分別由陳嘉年（兩度Juno獎得主）、韓德爾及James W. Campbell創作，由Nurhan Arman指揮Sinfonia Toronto伴奏，錄音將於今年七月發行。這項計劃獲得Canada Council for the Arts, Ontario Arts Council和Volvo資助。孫氏亦曾灌錄何冰頤的《銀色天使的輓歌》，由Centrediscs發行。她首張唱片《嚮往》於2010年在香港發行，獲加拿大古典音樂雜誌Whole Note讚譽道：「曲目的選取平衡，集中於平靜而溫暖的樂曲，演奏出色」。 孫氏熱衷於推動現代音樂，至今已委約創作四首豎琴協奏曲、三首豎琴獨奏曲、兩首豎琴與電子音樂作品。 孫氏曾以獨奏者身份，與Sinfonia Toronto, Toronto Concert Orchestra及香港城市室樂團演出，亦曾於多個音樂節（包括多倫多夏季音樂節、美洲豎琴協會夏季學院、香港藝術節等）演出。她曾擔任香港城市室樂團豎琴首席，現任Toronto Concert Orchestra及North Bay Symphony豎琴首席。 孫氏亦熱心教學，現任多倫多皇家音樂學院豎琴考官，亦任教於Lakehead University（位於Thunder Bay）。曾任教於Carleton University、西北大學及香港中文大學。她將於2026世界豎琴會議（WHC）中擔任「聚焦年青人」環節主持人之一，亦曾於2022年在皇家威爾斯音樂與舞蹈學院舉行的WHC中演講，主題為當代豎琴音樂。 孫氏為第一位獲得豎琴演奏博士的華人，畢業於西北大學，師隨芝加哥抒情歌劇院前豎琴首席Elizabeth Cifani。 Teresa Suen-Campbell recently recorded three harp concertos, including two-time Juno award composer Chan Ka-nin’s, Handel’s and James W. Campbell’s, with Sinfonia Toronto conducted by Nurhan Arman, to be released in July this year. She had the support of the Canada Council for the Arts, the Ontario Arts Council, and Volvo. She also recorded Alice Ho’s Beyond the Erupting Skies Silver Angels Sing Among the Gold Stars on the Centrediscs label. Her debut solo album “Longing,” released in Hong Kong in 2010, was praised “a well-balanced program focusing on calmness and warmth, beautifully played” by Canadian Classical Music Magazine Whole Note. An advocate of contemporary music, Teresa has commissioned four harp concertos, three solo works for the harp, and two solo works for harp and electronics to date. As a soloist, Teresa has performed with Sinfonia Toronto, Toronto Concert Orchestra and Hong Kong City Chamber Orchestra. She has also performed at different music festivals such as the Toronto Summer Music, American Harp Society Summer Institute and the Hong Kong Arts Festival. As an orchestral harpist, Teresa is currently principal harpist of the Toronto Concert Orchestra and North Bay Symphony and formerly, City Chamber Orchestra of Hong Kong. A dedicated educator, Teresa is currently a harp examiner at the Royal Conservatory of Music and is on faculty at Lakehead University in Thunder Bay. She also taught harp at Carleton University, Northwestern University, and the Chinese University of Hong Kong. Teresa is Co-Chair of the “Focus on Youth” of the World Harp Congress 2026 and gave a lecture on contemporary harp music at the Royal Welsh College of Music and Drama at WHC 2022. Teresa is the first harpist from China to acquire a Doctor of Music degree in harp performance, studying with Elizabeth Cifani, former principal harpist of Lyric Opera of Chicago, at Northwestern University. Chan Ka-nin Harp Concerto - for Harp and String Orchestra 陳嘉年生於香港，1965年隨家人移居溫哥華。在英屬哥倫比亞大學攻讀電子工程學士學位期間，隨 Jean Coulthard 學習作曲。畢業後到印第安納大學隨Bernhard Heiden學習作曲，其後取得音樂的碩士及博士學位。自1982 年至今於多倫多大學任教音樂理論及作曲。 陳氏獲獎無數，包括以下作曲比賽獎項：巴托克國際作曲家比賽、Barlow國際比賽、國際圓號協會作曲比賽、Jean Chalmers獎、PROCAN 年青作曲家比賽、Amherst色士風四重奏作曲比賽，並曾兩度獲得Juno最佳古典音樂作曲獎。 陳氏的作品織體明亮，經常運用異國樂器音色。樂評界形容他的作品「感性」、「令人難忘」、「細緻」。他時常從親身經歷中擷取靈感創作，例如女兒的出生、父親的逝世、精神上的渴求、和大自然的接近、對環境的關注等。 陳氏近年的創作包括：2022年1月由敲擊樂手Antti Ohenoja和弦樂四重奏在赫爾辛基首演的《漫長的冬天》、2023年由Naomi Woo指揮溫尼伯交響樂團首演的《迎春》、第二齣完整的歌劇《龍的故事》（2023年6月在多倫多光影藝術節首演）、2023年為意大利長笛手Luisa Sello而作的《長笛協奏曲：西西里女巫》（由Sinfonia Toronto首演）。此長笛協奏曲其後於2024年11月由 Luisa Sello 和 Penderecki 弦樂四重奏於意大利八個城市巡迴演出。 Chan Ka-nin was born in Hong Kong and moved with his family to Vancouver in 1965. At the University of British Columbia, he studied composition with Jean Coulthard while pursuing a Bachelor’s degree in Electrical Engineering. After graduation he decided to continue studying composition with Bernhard Heiden at Indiana University where he eventually obtained his Master’s and Doctoral degrees in music. Since 1982, he has been teaching theory and composition at the University of Toronto. His numerous international awards include Béla Bartók International Composers’ Competition, Barlow International Competitions, International Horn Society Composition Contest, Jean Chalmers Award, PROCAN Young Composers’ Competition and Amherst Saxophone Quartet Composition Competition, as well as two Juno Awards for Best Classical Compositions. Characteristically luminous in texture and exotic in instrumental colours, Chan’s music has been described by critics as “sensuous,” “haunting,” and “intricate.” The composer often draws his inspiration directly from his personal experiences: for example, the birth of one of his daughters, the death of his father, his spiritual quests, or his connection to nature and concern for the environment. His recent work, Pikä Talvi (Long Winter), was premiered by percussionist Antti Ohenoja and a string quartet in Helsinki in January 2022. Welcoming Spring was premiered by Winnipeg Symphony Orchestra under Naomi Woo in 2023. His second full length opera Dragon’s Tale was premiered in June 2023 during Luminato at Harbourfront in Toronto. In the same year his Flute Concerto: Doñas de fuera for Italian flutist Luisa Sello was premiered by Sinfonia Toronto. In November 2024, this work was showcased on an 8-city tour by flutist Luisa Sello and the Penderecki String Quartet in Italy. 《豎琴協奏曲》 我深感榮幸獲得出色的豎琴演奏家孫尹婷委約創作一首豎琴協奏曲，而這是我創作的第一首豎琴協奏曲。我同時要感謝指揮大師Nurhan Arman對這項委約的大力支持，他領導下的Sinfonia Toronto於過去數年曾出色地演出我數首作品。 這首豎琴協奏曲於2021-22年新冠病毒大流行期間創作，因此我想到那些受病毒影響以及身體衰弱的人士，當中包括我94歲的母親。母親近年患上了失智症，我感覺她的認知障礙越來越嚴重。這首作品可以說是對她堅強性格及聰穎資質的回憶，同時也將是她繽紛的一生的回憶。 此作品以描繪母親的狀況開始：孤獨而無法與人溝通。之後我以一首豐富的旋律，代表她緬懷年青時充滿活力的日子以及她所愛的丈夫，她並開始唱起這首歌。樂曲結尾表達她與認知障礙共存的韌性。 我非常感謝孫尹婷委約我創作此曲，以及Ontario Arts Council, Toronto Arts Council, Sinfonia Toronto 的大力支持。 Harp Concerto When harpist Teresa Suen-Campbell asked me to write a harp concerto, I was thrilled because she is a wonderful harpist, and this will be my first concerto for this beautiful instrument. I am very grateful to Maestro Nurhan Arman for his support in commissioning this project. Sinfonia Toronto has kindly performed a few of my compositions in the past years under his superb direction. As this piece was written during the pandemic (2021-22), my thoughts have been with vulnerable people, including my 94-year-old mother who has developed dementia in recent years. As I gradually lose my connection with her, this work will be my memory of this strong and wise woman. At the same time, this could also be her memories of her colourful life. The piece begins with a description of her surroundings: lonely and unable to communicate with others. She is resolved to think of her energetic youthful time and her beloved husband in the form of a song, which she begins to sing to herself. The piece ends with her resilience against the state of disillusionment. The composer wishes to thank the Ontario Arts Council and the Toronto Arts Council, Sinfonia Toronto, and Teresa Suen-Campbell for commissioning this work. Lau Lik-chi Daniel Bramble's way, zither wait - for Chamber Orchestra (2025) 劉力致生於香港，是一位集歌者、作曲家及合唱指揮於一身的音樂人，活躍於古典音樂、音樂劇、流行音樂及福音音樂等多個領域。 劉氏現於香港中文大學攻讀音樂博士（作曲）課程，師承陳啟揚教授。他的研究專注於探索粵語的獨特語言特性，並將其融入跨樂種的聲樂、合唱及器樂創作中。曾合作的音樂團體包括 BBC Singers、Psappha、RNCM Orchestra、Kantos Chamber Choir、Cong Quartet、香港學校音樂節、香港新青年合唱團等。 劉氏畢業於香港中文大學，獲文學士（音樂）學位（主修聲樂）；隨後取得英國皇家北方音樂學院音樂碩士學位（作曲）。他熱衷於透過音樂連結人心，關注社會的多元變化，並在創作中探索文化與藝術的可能性。 Born in Hong Kong, Lau Lik-chi Daniel is a multifaceted singer-composer-conductor with expertise spanning across classical music, musical theatre, pop and gospel music. Lau is pursuing a Doctor of Music (Composition) degree at the Chinese University of Hong Kong, where his research focuses on creating genre-hybrid music that explores the unique linguistic features of Cantonese. He has written music for BBC Singers, Psappha, RNCM Orchestra, Kantos Chamber Choir, Cong Quartet, Hong Kong Schools Music Festival and Hong Kong Youth Choir, among others. He earned his Master of Music in Composition (M.Mus.) with distinction from the Royal Northern College of Music and holds a Bachelor’s degree in Music from the Chinese University of Hong Kong. Passionate about engaging audiences through music, he remains attuned to the evolving artistic and social landscape. 《孤琴候蘿徑》 《孤琴候蘿徑》是一首為室內樂團而作的作品，靈感來自唐代詩人孟浩然的《宿業師山房待丁大不至》。樂曲描繪詩中主人翁等待遲遲未至的友人的內心旅程。作品的核心旋律動機源自詩的末句「孤琴候蘿徑」的粵語聲調。 bramble’s way, zither waits bramble’s way, zither waits is a composition for chamber orchestra inspired by Meng Hao-ran’s (? – 740) poem Waiting for a friend who has not yet come in front of a Buddhist monastery. The piece takes the listener on a journey through the emotional and mental states of the poem’s protagonist, who waits for his friend to arrive. The melodic motifs throughout the piece are derived from the Cantonese tones of the poem’s closing line, “孤琴候蘿徑”, pronounced as: gu1 kam4 hau6 lo4 ging3. Pang Kwan Kevin Dance for Chamber Orchestra 彭珺 Pang Kwan Kevin 彭珺先後於香港中文大學取得內外全科醫學士、音樂文學碩士及作曲音樂碩士，師隨陳啟揚教授學習作曲。其後，彭氏於英國劍橋大學深造，並取得音樂哲學碩士。彭氏為香港作曲家聯會 (HKCG) 及香港作曲家及作詞家協會 (CASH) 會員。 彭氏的作品曾於加拿大、美國、意大利及香港等地演出，當中包括「香港當代音樂節2020」、香港作曲家聯會「現代音樂展演交流平台」及「音樂沙龍」等。他的作品曾於劍橋大學多間學院演出。此外，他的作品曾獲Odin四重奏（多倫多）、Lehner四重奏（美國）、Stellar三重奏（北京）、Cong四重奏（香港）、NOVA Ensemble（香港）及合唱俠（香港）等不同團體演出。 彭氏於2022年劍橋大學哈默頓學院作曲比賽中取得亞軍。他亦曾奪得《音樂新一代2020》季軍。於中文大學音樂系在學期間，他曾獲頒紀大衛作曲獎、觀眾最喜愛作品獎及文學院院長嘉許狀。 Pang Kwan Kevin attained his medical degree, Master of Arts in Music and Master of Music at the Chinese University of Hong Kong (CUHK). At CUHK, he studied music composition under the tutelage of Prof. Chan Kai-young. After completing his studies at CUHK, he went on to obtain an MPhil in Music at the University of Cambridge, focusing on composition. He is a member of the Hong Kong Composers’ Guild (HKCG) and the Composers and Authors Society of Hong Kong (CASH). His compositions had been performed in various events in Canada, USA, Italy and Hong Kong, including Hong Kong Contemporary Music Festival 2020, Interactive Platform for Contemporary Music Appreciation and Music Salon of HKCG. At the University of Cambridge, his pieces had been performed in various Colleges. His music had also been performed by groups including Odin Quartet (Toronto), Lehner Quartet (USA), Stellar Trio (Beijing), Cong Quartet (HK), NOVA Ensemble (HK) and Sregnis Singers (HK), etc. Pang was awarded the runner-up prize at the Homerton College Composing Competition 2022 of University of Cambridge. He was the recipient of 2nd runner-up prize in the New Generation 2020 composition competition in Hong Kong. During his studies at the CUHK Department of Music, he was awarded the David Gwilt Composition Prize, Audience Prize and Dean’s List Award of Faculty of Arts. Pang Chun-ting Sigh, Breath, Mitochondrion and Grace 彭振町是香港作曲家，其音樂獲多位重要音樂家和多個重要樂團演出，包括 Vertixe Sonora、Ensemble Linea、以色列當代演奏家、Quatuor Makrokosmos 、 Ensemble Ascolta等。他的音樂探索脆弱性，以及音樂典故背後的邏輯和張力。他從香港演藝學院畢業後，在新英格蘭音樂學院、紐約州立大學水牛城分校深造，師事David Felder 博士、Malcolm Peyton 教授和羅永暉教授。在 Dian Red Kechil International Young Composers Residency、Royaumont Voix Nouvelles、Sävellyspaja 和韋爾斯利學院的作曲家會議期間，他亦接受Chaya Czernowin、Brian Ferneyhough、Jukka Tiensuu、Augusta Read Thomas 等著名作曲家的指導。 Pang Chun-ting is a Hong Kong composer whose music has been performed by a number of foremost musicians and ensembles, including Vertixe Sonora, Ensemble Linea, Israel Contemporary Players, Quatuor Makrokosmos and Ensemble Ascolta. His music explores fragility, and the logic and tension behind musical allusions. After graduating from the Hong Kong Academy for Performing Arts, he furthered studied at New England Conservatory and University at Buffalo. His primary composition teachers include Dr. David Felder, Prof. Malcolm Peyton and Prof. Law Wing-fai. Pang has also received additional training from renowned composers including Chaya Czernowin, Brian Ferneyhough, Jukka Tiensuu and Augusta Read Thomas during his residencies at Dian Red Kechil International Young Composers’ Residency, Royaumont Voix Nouvelles, Sävellyspaja and Composers’ Conference at Wellesley College. 《嘆息、呼吸、線粒體與恩典》 這首作品悼念作曲家2023年離世的母親。疾病帶來憂傷與掙扎，生命終結後會轉化。作品的標題就是這個過程的四個元素。嘆息——憂傷的象徵——以下行的滑奏代表；呼吸——生命的象徵——以氣聲代表；它們發展成各種的高潮與織體，但都被那無可避免的東西所終結。她的生命以基因的形式延續，在作曲家體內的線粒體中默默地產生著能量，由於她臨終信主，所以此作借用詩歌《奇異恩典》的素材作結。 Sigh, Breath, Mitochondrion and Grace This piece is a musical tribute to the composer’s mother who passed away in 2023. While illnesses bring sadness and struggles, life ends and transforms. The title means the four main elements along the process. Sigh, a symbol of sadness, is represented by descending glissandi. Breath, a symbol of life, is represented by air noise. They develop and progress into a variety of outbursts and textures. All of these are ended by the inevitable. But her life continues in form of DNA, generating energy quietly in the mitochondrion of every cell in the composer’s body. As she converted to Christianity at the end of her life, the hymn Amazing Grace is used as a source material to conclude the piece. Anthony Cheng Sketches from Stranger Things 鄭汝森為香港作曲家，畢業於倫敦大學國王學院及香港大學，分別取得音樂碩士及哲學博士學位。於香港開設音樂製作公司，至今為百多個本地及海外國際知名品牌創作音樂。曾作曲、編曲、監製及後期製作的流行曲100多首，當中多首獲得香港樂壇音樂大獎，包括香港電台十大中文金曲作曲獎、商業電台叱吒樂壇流行榜專業推介及四台聯頒歌曲大獎。曾公開演奏及出版70多部當代音樂作品，當中兩度奪得CASH音樂金帆獎最佳正統音樂作品（2015年的《遺．留》和2018年的《困》）。 鄭氏近年積極參與電影工業，憑原創電影音樂“The Cube Phantom”入選荷蘭鹿特丹國際影展，在影展中放映多場。而管弦樂組曲《大英博物館》在歐洲管弦樂團及電影音樂學院比賽入選前150名。 鄭氏的當代音樂作品曾於世界各地多次演出及播放，包括中國、香港、澳門、台灣、英國、愛爾蘭、波蘭、荷蘭、意大利、塞爾維亞、捷克、南美洲、日本、韓國及馬來西亞。足跡更遍及不同的國際音樂節及論壇，包括：國際現代音樂節、國際作曲家論壇、布拉格作曲家高峰會、國際雙簧管學會論壇、北京國際電子音樂節、Classical:NEXT、香港藝術節、法國五月藝術節、香港當代音樂節、鹿特丹國際影展、國際天主教電影節及香港國際影視展等。 Anthony Cheng is a multi-award-winning composer of chamber, symphonic, and songwriting. Cheng also writes scores for movies, TV and theatre. As a composer in multidisciplinary fields of music composition, Cheng’s music consists of an eclectic inspiration of a variety of Western and Eastern influenced musical styles. Cheng read music at King’s College London and the University of Hong Kong where he obtained Master of Music and Ph.D. respectively. He has divided his time between living in the United Kingdom and Hong Kong since 2022. Whether writing for an orchestra or electronic textures, Cheng’s music embraces abstract worlds and emotions with the goal of igniting listeners’ imaginations. His orchestral works have been performed by prestigious orchestras including Czech National Symphony Orchestra, Surrey Philharmonic Orchestra, City Chamber Orchestra of Hong Kong and Hong Kong Chinese Orchestra. Cheng has published over 70 pieces of contemporary works, more than 200 pop songs and commercial music production for TVC, feature films and theatrical works, much of his music is released on CDs and digital medias such as Apple Music, Spotify, Netflix, Disney+, etc. His classical works have been performed and broadcast across Asia Pacific, Europe and South America. Cheng is the recipient of the 28th RTHK Top Ten Chinese Gold Songs Awards, Joint Song Award for Performance Excellence from four Hong Kong local radio stations, the Best Serious Composition of CASH Golden Sail Music Awards with his compositions Lost and Regain (2015) and Dark Side of the City: II - Trapped (2018), and the Top 150 awarded by European Recording Orchestra (ERO) with his orchestral suite The British Museum (2024). Cheng has been frequently invited to attend international conferences and music festivals such as ISCM, International Rostrum of Composers in Argentina (2019) and Serbia (2021), Composers Summit Prague, International Double Reed Society Conference, International Film Festival Rotterdam, International Catholic Film Festival, Classical:NEXT in Netherlands, The 14th Beijing International Electronic Music Composition Competition, Hong Kong Arts Festival, Le French May Arts Festival, and Hong Kong Contemporary Music Festival. 電影音樂致敬系列： 作品1 -《怪奇物語》 作曲家喬治．S．克林頓曾說：「作曲家對電影進行戲劇性的詮釋，並用音樂的方式表達出來。作曲家應是一位將故事情節轉化為音樂的翻譯者，但電影需要的不僅僅是音符，更是音符中流淌出的情感。」電影作曲家必須受到影像的限制，這與寫給音樂廳演奏的音樂不同。在電影配樂中，作曲家必須要與它所支持的畫面同步，並遵循其中的曲折情節來創作音樂。 這個名為「電影音樂致敬」的一系列當代音樂作品就是為了一方面保持著寫給該齣電影的故事描述性、情感表達、以及結構凝聚力；而另一方面，更要保留寫給音樂廳演奏的作品完整性，令音樂有新衝擊、可聽性及藝術價值。 《怪奇物語》是一部主打科幻驚慄風格的劇集，是近年NETFLIX的大作。透過重新對這劇集的認識，我不斷譜寫帶有科幻及驚慄的音樂動機、和聲及織體，並透過揉合當代音樂的天馬行空創作方式以及拿捏電影配樂中常用的管絃樂配器技巧，令觀眾有耳目一新的感覺。 Film Music Fiesta Series: Op. 1 - Sketches from "Stranger Things" Composer George S. Clinton once said, “a composer interprets a film dramatically and expresses it musically. It’s true that the composer is a translator who takes a storyline and turns it into music, but it’s not so much the musical notes the film needs as much as it is the emotion that flows from those notes.” Unlike concert music, film composers must work within the constraints of the motion pictures and support the picture while maintaining structural cohesion of the music. They must fashion their music around the picture, following all the twists and turns. However, concert music is free of these constraints. This series of works, named "Film Music Fiesta," is designed to maintain the storytelling, emotional arousal, and structural cohesion of the movie on the one hand; and on the other hand, to retain the integrity of the works written for concert performance, giving the music a new impact, attractiveness and artistic merits. "Stranger Things" is a sci-fi and horror drama, claimed as a blockbuster of NETFLIX in recent years. Through a new understanding of this drama, I keep writing musical motives, harmonies and textures with eccentric touches, by blending the imaginative writing style of contemporary music as well as grasping the orchestration techniques commonly used in film soundtracks, to give the audience a refreshing feeling. Chris Hung Symphonic Apologue "Of Lion Rock Memento" for Chamber Orchestra (2024) 洪銘健 香港作曲家洪銘健博士的音樂首次獲得國際稱譽，是在2010年德國達姆施塔特夏季現代音樂節中，其作品《無盡聲景》由美國國際當代樂團首演。評論界稱這首作品「美妙地喚起……在一種有序的混亂中」、「對現代音樂聲音平衡的細緻嘗試」。 洪氏作品一個顯著特徵，是經常加上近似萬花筒般的許多細節，並且融合東西文化的風格。其作品多樣化，包括器樂獨奏、管弦樂、影像配樂、合唱音樂等共約80部。他的樂譜由奧地利Universal Edition (UE)、法國BabelScores 和英國Trübcher Music Editions出版。 在過去的二十年中，洪博士的作品曾在超過二十個國家發表，包括歐洲、美國和亞洲國家的多個重要音樂節，如2015中國北京現代音樂節、 2015斯洛文尼亞ISCM世界音樂日、芬蘭西貝流士150週年慶典、2017克羅地亞薩格勒布音樂雙年展、第五屆首爾玩具鋼琴音樂節2024等。他曾擔任2010英國CoMA新音樂作曲大師班、2013新加坡華樂團工作坊和2021 Nexus Ensemble的駐團作曲家。 此外，洪氏獲得多項國際作曲比賽獎項，如美國波士頓ALEA III國際作曲比賽（一等獎）、保加利亞Sofia 2013國際作曲比賽（一等獎）；波蘭I. J. Paderewski音樂學院國際作曲家比賽（二等獎）、2024星海音樂學院第一屆器樂創新創意大賽（二等獎）；美國中美作曲家作曲比賽、新加坡華樂團作曲比賽及芬蘭西貝流士國際作曲比賽（入圍獎）等。 他目前擔任香港作曲家聯會秘書（行政），並曾於2018年代表香港出席在匈牙利布達佩斯舉行的第65屆國際作曲家交流會議。 洪博士持有香港中文大學音樂博士學位，師從陳永華教授和陳偉光教授。洪氏現於香港中文大學專業進修學院、香港浸會大學持續教育學院、伯樂音樂學院及其他音樂院校任教。 Chris Hung Described as “beautifully evoked…in a type of ordered chaos,” “meticulous attempt on the balance of the sound of modern music,” the music of Hong Kong composer Chris Hung first gained international recognition in 2010, with his work Infinite Soundscape premiered by International Contemporary Ensemble (USA) at the Darmstadt Summer Course in Germany. One of the salient features of Hung’s compositions is his use of kaleidoscopic details, merging different cultural styles from the East and the West. His diverse oeuvre includes an array of about 80 works from instrumental solo to orchestral music, as well as audio-visual works and choral music. His scores are published by Universal Edition (Austria), BabelScores (France) and Trübcher Music Editions (UK). Over the past twenty years, Hung’s works have been performed and broadcast over twenty countries in Europe, USA and Asia in various leading festivals, such as Beijing Modern Music Festival (China), ISCM World Music Days (Slovenia), Sibelius 150th Anniversary Celebration (Finland), Music Biennale Zagreb (Croatia) and recently in the 5th Seoul Toy Piano Music Festival 2024, etc. He was composer-fellow in 2010 CoMA New Music Residency (UK), Singapore Chinese Orchestra Workshop 2013 and composer-in-residence 2021 of Nexus Ensemble. In addition, Hung was a recipient of numerous international composition awards, such as ALEA III International Composition Competition (USA) (First Prize), “Sofia 2013” International Composition Competition (Bulgaria) (First Prize); International Composers’ Competition of the I. J. Paderewski Academy of Music (Poland) (Second Prize) and 2024 Xinghai Conservatory of Music First Instrumental Music Innovation and Creativity Composition Competition (Second Prize); EarShot: China – U.S. Composers Competition (USA), Singapore Chinese Orchestra Composition Competition, International Jean Sibelius Composition Competition (Finland) (Finalists) among others. He currently serves as Secretary (Administration) of the Hong Kong Composers’ Guild. He was the Hong Kong Representative attending the 65th International Rostrum of Composers held in Budapest, Hungary in 2018. Dr. Hung holds a Doctor of Music degree from the Chinese University of Hong Kong. He received guidance under the tutelage of Prof. Chan Wing Wah and Prof. Victor Chan. He currently teaches music in the School of Continuing and Professional Studies, Chinese University of Hong Kong (CUSCS), School of Continuing Education, Hong Kong Baptist University (HKBU, SCE), Baron School of Music and other music institutions in Hong Kong. Website: http://chris-hung.com Apologue 這首作品是紀念我們的地標獅子山，其中運用的粵語流行曲《獅子山下》，觸動了無數香港人的心靈。 過去二十多年中，香港經歷了兩次重大疫情 （SARS 和 Covid-19），在作品的中間部份我運用了一些摘錄自《獅子山下》的旋律，但呈現一個變奏版本，代表模糊的追憶。對於不同的聽眾來說，這可能會有不同的解釋。 這首樂曲的另一個突出特點是很多地方也使用了弦樂分部，這個概念賦予了微觀織體，擴展了聽眾的聲音體驗。從字面上看，“Apologue”一詞是指用虛構的故事來闡明一定的道理，達到警示、教育或諷刺的目的。我不解釋為何我用上了這個字，就當作一個謎吧！ Apologue The composition is a musical memento (remembrance) about our landmark Lion Rock, a mountain in Hong Kong, in which the popular Canto-pop song Below the Lion Rock has touched numerous souls of Hong Kong people. In the past years, Hong Kong has experienced two major pandemics, namely SARS and Covid-19, and I would like to use a few melodic excerpts in Below the Lion Rock to present a variant version, representing a blurred recollection and remembrance that could possibly be interpreted differently by different audiences. Another prominent feature in this piece is the use of string divisi, a concept to give a microscopic texture that expands the audiences’ sonic experience. Literally, the word “Apologue” means a literary work that uses fictitious stories to illustrate a certain truth and achieve the purpose of admonition, education or satire. I would not explain why I use this vocabulary and sometimes leaving it as an enigma would serve well as well. Wong Chun-wai Reverie - A Flight with Birds for Chamber Orchestra 黃俊諱的作品橫跨室內樂、管弦樂、音樂劇及影片配樂。他常把不同類型的音樂風格融合，並以聲音營造氣氛、情景，讓聽眾沉浸於仿如多媒體藝術的創作。最近他以浪漫派的意念建構作品，同時加入各種現代音樂元素，發展「廿一世紀（後期）浪漫主義」。 他的作品獲獎無數，多次於歐美、亞洲演出（包括ISCM國際現代音樂節、國際作曲家論壇、亞洲作曲家聯盟論壇及音樂節、亞洲青年管弦樂團世界巡迴演出）並出版。他曾與香港管弦樂團（盛宗亮、廖國敏等指揮）、德國國際現代合奏音樂學院（IEMA）、紐約愛樂交響樂團的成員、演奏家姜東錫、Jan-Erik Gustafsson等合作。他曾獲梵志登大師委約創作小提琴與大提琴雙協奏曲，作為他的 60 歲生辰禮物。 他的配樂作品於國際影展Sound and Image Challenge Festival 及Pink City International Short Film Festival等上映。黃氏亦致力於編曲，由包括Nick Vujicic、潘迪華及Harry哥哥等藝人、歌手及團體演出。 詳見http://www.wongchunwaimusic.com。 Wong Chun-wai has a versatile composition profile comprising concert music, musicals and film scores. He often infuses different musical languages to evoke atmospheres and sceneries, engaging audiences with quasi-multimedia-art experiences. He is also interested in incorporating contemporary musical ideas into the (Late) Romantic musical language. Winning multiple awards across the globe, his compositions are featured in international events such as the International Rostrum of Composers, ISCM World Music Days, ACL (Asian Composers League) Festival and the Asian Youth Orchestra World Tour; and are published by the PARMA Recordings, Ablaze Records (United States), Europa Musica Publishing (France) among others. His music is performed and recorded by prominent groups and musicians including the Hong Kong Philharmonic Orchestra (with Jaap van Zweden, Bright Sheng, Sebastian Perłowski and others), Internationale Ensemble Modern Akademie, performers from the New York Philharmonic and soloists including Dong-Suk Kang and Jan-Erik Gustafsson. He was commissioned a Double Concerto by maestro Jaap van Zweden for his 60th birthday. Films he scored are featured in international festivals including the Sound and Image Challenge Festival and Pink City International Short Film Festival. His arrangements have been performed by renowned groups and artists such as Nick Vujicic and Rebecca Pan Di-hua. For more please visit http://www.wongchunwaimusic.com. 《夢與鳥飛翔》以音樂交織出與鳥翱翔那種自由、歡暢的感覺。我希望這首作品能為活在沉重、沮喪的生活的人提供一個暫時的心靈避難所。 作品將夢的無始無終與飛行的動態時而並列、時而疊疊起來。抒情的旋律和緩慢的和聲節奏描繪夢境的靜態，而快速的伴奏和對位則表現飛翔的動感。對位包括反覆出現的鳥鳴——尤其是我常聽到的黑領椋鳥、麻雀和旅鶇的叫聲。 音樂分別以一個螺旋式無半音五聲音階和一個螺旋式有半音五聲音階作為主要素材。此外，具循環特性的全音階也佔了一定位置。這些無方向感的素材與帶有方向性的自然音階之互動進一步表現夢中飛行難以捉摸的本質。 本作為鋼琴四重奏《鳥兒告訴我—冥想和頓悟》(2021) 的姊妹作，四重奏當中的旋律會以倒影的形態在本作出現。 《夢與鳥飛翔》由香港作曲家聯會委約創作，並由香港城市室樂團首演。 後記：夢，可以不完結嗎？ Programme notes There are things that cannot change, Sorrows few can share, Griefs we must conceal. A silent wish to fly high Finds its voice in a dream, And birds upon the road remind How lovely it would seem. Reverie – A Flight with Birds evokes the sensation of soaring alongside birds, celebrating freedom and grace through a rich tapestry of sound. It is my hope that this piece offers a temporary escape, relieving the stresses and depressions of life. The composition juxtaposes the timeless nature of dreams with the dynamic essence of flight, continuously layering these contrasting elements. Lyrical melodies and slow harmonic rhythms capture the stillness of dream, while rapid accompaniments and counterpoints convey the energy of flight. Throughout the piece, bird calls – particularly those of the Black-collared Starling, Sparrow, and American Robin – serve as recurring musical motives, inspired by my personal experiences of nature. The music draws on a spiraling anhemitonic pentatonic scale and a spiraling hemitonic pentatonic scale as the primary pitch materials. Additionally, the cyclical whole-tone scale contributes a subtle role. The interplay between these directionless materials and their contrasting diatonic counterparts reflects the elusive nature of flight within the context of a dream. This piece serves as a companion to my piano quartet What Birds Tell Me - Meditation and Epiphany (2021), incorporating inversions of melodies from this older piece. Reverie – A Flight with Birds is commissioned by the Hong Kong Composers’ Guild and premiered by the City Chamber Orchestra of Hong Kong. P.S. Could the dream never end?

理事會 洪銘健博士 秘書 （行政） 梁智軒博士 副主席 梅廣釗博士 主席 李家泰博士 財政 陸尉俊 博士 秘書 （會員事務） 理事會成員 伍巧怡小姐 理事 陳啟揚博士 理事 陳仰平博士 理事 劉詠浲先生 理事 李嘉怡小姐 理事 阮慧玲 博士 理事 2024至2026年度理事會 （經會員大會選舉產生） 主席: 梅廣釗博士 副主席: 梁智軒博士 秘書（行政）: 洪銘健博士 秘書（會員事務）: 陸尉俊博士 財政: 李家泰博士 理事: 陳啟揚博士、陳仰平博士、劉詠浲先生、 李嘉怡小姐、伍巧怡小姐、阮慧玲博士 香港作曲家聯會顧問團： 紀大衛教授、曾葉發教授、陳永華教授、 陳偉光教授、陳錦標博士、盧厚敏博士 名譽會長: 紀大衛教授、林樂培博士 創會主席: 曾葉發教授 歷任主席: 陳永華教授、陳錦標博士、盧厚敏博士 智庫: 鄭汝森博士、吳俊凱博士、葉浩堃博士 名譽會計師: 萬信會計師事務所 名譽法律顧問: 何劍雄律師 名譽會員: 林聲翕教授、黃友棣教授、閻惠昌教授 SBS 行政 葉芷晴小姐 高級行政主任

傳媒報道 《商報》－「香港當代音樂節分三場演出 將呈現20首當代音樂作品」（2022.10.06） 由香港作曲家聯會主辦的「香港當代音樂節：環宇薈萃」即將呈現，旨在推廣創作、音樂新思維、深究音樂欣賞及推介高質素的音樂演出。香港藝術發展局資助和CASH音樂基金贊助。陳達文博士、香港藝術節執行委員會委員楊光以及香港作曲家聯會主席梅廣釗早前作為主禮嘉賓，為音樂會揭開了序幕。... 《大公報》－「香港當代音樂節」呈獻多首原創作品（2022.10.05） 【大公報訊】記者劉毅報道：由香港作曲家聯會主辦第3屆「香港當代音樂節」，以「環宇薈萃」為主題，涵蓋3場音樂會，首場音樂會「滙·亞洲室樂團音樂會」將於11月5日在上環文娛中心劇院公演，另外2場「安特衛普二重奏音樂會」、「手風琴室樂團音樂會」則於網上播出。... 《文匯報》－「作曲家聯會辦香港當代音樂節　將演奏多首原創作品」（2022.10.03） （香港文匯報記者 胡茜）近日，香港作曲家聯會即將呈獻「香港當代音樂節:環宇薈萃」，其宗旨為推廣創作、音樂新思維、深究音樂欣賞及推介高質素的音樂演出。發布會的主禮嘉賓為陳達文教授、香港藝術節執行委員會委員楊光先生以及香港作曲家聯會主席梅廣釗博士。... 《橙新聞》－【文化走訪】新鮮出爐的疫情主題樂曲，如何透過線上工作坊展現給觀眾？（2021.05.28） 【橙訊】新冠肺炎疫情已經持續一年半，過往習慣去現場聽演出、看表演的觀眾，漸漸也開始適應在網上看直播、欣賞錄好的節目的狀態。有時，因為少了場地和購票限制，在互聯網上演出的節目反而成為社交媒體熱話，猶記得去年舉辦One World：Together At... 《信報》－面對疫情 音樂創作不會停（2020.11.16） 本港新冠肺炎的新增確診數字就像股市一樣－有升有跌－但是，日子還是要過，電影還是要看，音樂還是要聽。香港作曲家聯會兩年一度的《香港當代音樂節：亞洲薈萃》於本週六揭幕，今屆碰巧遇上疫情，改在網上演出，在疫境下為廣大市民送上不同風格的音樂，把抗疫疫勞一掃而空。... ＊部份內容只提供英語版本。

簡介 France and Hong Kong Exchange Concert 法國香港交流音樂會 Hong Kong Contemporary Music Festival 2020: Asian Delights 香港當代音樂節 2020：亞洲薈萃 Contemporary Wind Band Compositions by Hong Kong Composers 香港作曲家管樂團作品匯萃 France and Hong Kong Exchange Concert 法國香港交流音樂會 1/5 香港作曲家聯會成立於1983年，是本地嚴肅音樂作曲家為培育及推介音樂創作而成立的一個專業組織。除定期舉辦新作品音樂會、作曲比賽、研習班、講座展覽、委約創作、出版樂譜及唱片錄音外，香港作曲家聯會更致力提高大眾、特別是青年人對作曲的興趣，並定期指派作曲家到學校培訓下一代創作人材，及在香港將音樂作為一種極為重要的創意藝術來推動其各方面的發展。 作為香港的文化大使之一，香港作曲家聯會已經與許多國際組織建立緊密的聯繫，並在國際現代音樂交流方面擔當一個非常重要的角色。香港作曲家聯會的前身是成立於1973年的亞洲作曲家同盟香港分會。除此之外，它也是國際現代音樂協會的會員國（地區），也與香港電台合作，每年派出一名作曲家代表香港出席「國際作曲家論壇」。 從2010年7月起，香港作曲家聯會正式成為香港藝術發展局年度資助藝團。